Muse un contendiente que salió victorioso en el Aftershock

🔄 Actualizado: 13 diciembre 2022, 06:40

El último día de Aftershock en Sacramento California,  estuvo definido por un trío de bandas elegidas para reemplazar al cabeza de cartel original Foo Fighters, que se vieron obligados a abandonar tras la muerte del baterista Taylor Hawkins. El trío británico de rock alternativo Muse intervino para ocupar su lugar. Lo que creó fue una potente combinación de tres de los actos más carismáticos del rock de tres subgéneros claramente diferentes. El final del domingo también estuvo lleno de representación femenina, con más bandas que nunca con músicos femeninos.

La formación de Aftershock, típicamente agresiva, no era el lugar más natural para Muse, pero el cantante y guitarrista Matthew Bellamy, el bajista Chris Wolstenholme y el baterista Dominic Howard estaban bien preparados para el desafío. En el camino en apoyo de su último álbum, Will of the People, Muse dejó las canciones lentas en casa, sacando parte del material más pesado de la banda de todo su catálogo. El trío apareció con sudaderas con capucha y máscaras espejadas para la canción principal del último álbum. Un feroz logo de “Voluntad del Pueblo” iluminaba el fondo. Bellamy cruzó el escenario con un fuerte pisotón mientras dejaba caer los riffs de la pesada apertura.

A lo largo del set, Bellamy mezclaba riffs de otras canciones de rock; “Back in Black” de AC/DC, “Duality” de Slipknot y “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses, entre otros.

A partir de ahí, la banda entrecruzó canciones antiguas y nuevas, todas unidas por la sección rítmica de percusión detrás de los riffs de Bellamy. “Hysteria”, “Psycho” y la canción más antigua, “Stockholm Syndrome”, fueron los primeros momentos destacados. Por segunda vez, la banda lanzó “We Are Fucking Fucked”, una canción que cobra vida incluso mejor en el escenario que en el disco. A Bellamy no le gustan mucho las bromas, mezclando solo unas pocas palabras breves en el camino.

Uniendo muchas de las canciones se extendieron interludios y jams, con Bellamy, Wolstenholme y Howard encajando en piezas intrincadas y complejas. El escenario evolucionó a medida que avanzaba el espectáculo, cuando una gran figura enmascarada apareció detrás de la banda con paredes de luces que rodeaban a los miembros por todos lados. La figura cambiaría lentamente, o se movería, a medida que avanzaba el espectáculo, haciendo que la producción fuera un poco diferente para cada canción.

Después de la pesada canción anterior “New Born”, el escenario se iluminó de color naranja para el espeluznante himno de la temporada, “You Make Me Feel Like It’s Halloween”. En la superficie, era una pista que no parecía funcionar y, sin embargo, la canción pop de terror prosperó absolutamente en el escenario, fusionando a la perfección ritmos electrónicos y riffs de rock para un juego divertido y agradable.

La maestría musical de Bellamy solo se volvió más experimental a medida que avanzaba el set, mezclando su pad de procesador de efectos de audio Kaoss característico en su guitarra que cambiaba los tonos, y sacando un guante de sintetizador para “Behold, the Glove”, una introducción al hit antémico “Uprising”. .” La multitud cantó con entusiasmo temas como “Time is Running Out” y “Supermassive Black Hole”.

La segunda mitad del set estuvo cargada de éxitos, y terminó con el himno al estilo de U2, “Starlight”. Cilindros de fuego se dispararon hacia el cielo en la feroz obra de rock duro de siete minutos “Kill or Be Killed”, el escenario se tiñó de rojo oscuro, con luces estroboscópicas disparando en todas direcciones. La pista es dramática y dura, y realmente se conmovió con una pesadez única cuando la banda entró toda junta.

Muse cerró la noche como lo hace en la tradición de todas sus actuaciones, con Wolstenholme soplando en una versión de arpa de boca de “Man with a Harmonica” de Ennio Morricone antes de explotar en “Knights of Cydonia” al galope urgente. Después de todo este tiempo, la canción sigue siendo uno de los platos fuertes del set de la banda, en parte por la relación entre el trío y el público. El puente lo unió todo antes de que Bellamy se lanzara al riff final. En este punto, la figura encapuchada en la parte trasera del escenario también sostenía un cartucho de dinamita iluminado que servía como un pseudo-piro visual mientras luces cegadoras iluminaban el escenario.

La maestría musical de Bellamy en la guitarra y detrás del piano tiene pocos rivales. Es uno de los verdaderos placeres de ver jugar a Muse. Ya sean las pistas grandilocuentes y pesadas, o las más matizadas y melódicas, su fuerte voz triunfa. Si bien es posible que no haya sido el acto que algunos asistentes de Aftershock normalmente escucharían, la banda demostró que tiene las habilidades para enfrentarse a las bandas más pesadas.