Reseña: Iron Maiden – “Killers”

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Iron Maiden es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos; sin embargo, la era de Paul Dianno sólo me convencían los shows pues en una grabación me parece que la esencia callejera de Paul y Iron Maiden (en ese momento) se captaba muy bien, pues si, tenemos que decirlo, en esa época Iron Maiden era por completo una banda de “Heavy Metal callejera”, una de esas bandas que escuchas en vivo y te encanta por completo pero que las grabaciones le quitan parte de su esencia. Eso para mi era Iron Maiden en esa época y por eso mismo escuchar una grabación de estudio de la banda junto a Dianno me es difícil de entender del todo. Pero no importa, estamos aquí para celebrar los 40 años (la reseña la hacemos en el 2021) del lanzamiento de este gran trabajo.

Pero para entender mejor el disco, vayamos un poco en contexto:

Killers3​—en castellano: Asesinos— es el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, lanzado en febrero de 1981 por la compañía musical EMI en el Reino Unido. Este trabajo los consolidó como la banda que encabezaría el movimiento Nueva ola del heavy metal británico.

En el álbum se pueden escuchar temas como Wrathchild, «The Ides of March», o la semi balada «Prodigal Son». Destaca el ingreso de Adrian Smith como guitarrista en reemplazo de Dennis Stratton y también sería el último trabajo del vocalista Paul Di’Anno quien se fue de la banda por problemas con el alcohol y drogas. Posteriormente sería reemplazado por Bruce Dickinson. También fue el primer álbum producido por Martin Birch quien produjo sus ocho siguientes trabajos, antes de retirarse después de Fear of the Dark en 1992.

Ahora si, vayamos al disco.

“Killers” comienza con «The Ides of March», un instrumental muy bien hecho, pero claro, no a la altura de los demás intros que Iron Maiden crearía en un futuro (Steve Harris fue evolucionando y mejorando disco tras disco su capacidad de composición, era obvio). Este tema tiene casi 2 minutos de duración pero empalma perfectamente con el clásico «Wrathchild». Este tema es un clásico, no se puede decir nada más de este tema. Una canción bien hecha, con un bajo que suena con todo el poder y nivel de Harris, las guitarras bien grabadas, la voz de Di’Anno a tope, todo bien.

El disco continúa con «Murders in the Rue Morgue», uno de mis temas favoritos del disco. Aunque al comienzo suena muy lenta, poco a poco la canción nos irá sorprendiendo hasta llegar a un punto muy “Heavy Power” al que ya nos tiene acostumbrados Iron Maiden. Los coros siempre son importantes para La Bestia y en este single no podía faltar algo por el estilo.

(Escuchar a partir del 1:10)

Murders in the Rue Morgue
Someone call the gendarmes
Murders in the Rue Morgue
Vite before the killers go free

«Another Life» inicia con una batería muy bien trabajada y una guitarra básicamente influenciada por la base del blues, luego pasa lo que todos ya conocemos. las guitarras yendo lo más agudo posibles y el poder de la canción comienza. Aunque no sea de mis canciones favoritas, respeto mucho el trabajo logrado aquí, me parece que muy NWOBHM. Gracias Iron Maiden.

«Genghis Khan» es otro clásico de Iron Maiden, aunque no este cantando, es un clásico de oro de la banda. En este tema ya podemos escuchar esos “coros” de guitarra que arma Steve Harris pensando en el público (como en canciones como “The Trooper” o “Dance Of Death”, esa fórmula en Iron Maiden jamás tiene pierde). La canción dura 3 minutos pero la puedes escuchar sin parar y sin darte cuenta, es un placer.

«Innocent Exile» en si es un tema muy Rock N Roll’. La voz de Di’Anno aquí es más áspera que las anteriores canciones del disco pero suena magistral. El bajo, ni que decir, siempre un lujo escuchar a Harris manejar su instrumento de guerra. Aquí nuevamente sale a relucir esas guitarras con notas simples pero que crean una atmosfera NWOBHM. El inicio lo siento muy flojo pero de la mitad para adelante (que solo de guitarra) es tremenda canción.

«Killers» es otro clásico de Iron Maiden, un tema que no puede faltar en cualquier show de “La Bestia” y que sigue sonando genial hasta el día de hoy. La composición es tremenda y muy buena. Los coros y la “galopa” de bajo con las guitarras ya daban sus primeros pasos aquí y dieron justo en el clavo. En este momento los ingleses encontraron su fórmula perfecta y nunca más pararon.

«Prodigal Son» es una balada de Iron Maiden y siento que también un capricho de Steve Harris, ya que este tema es 100% composición del inglés. Siempre lo repito, “no me gustan las baladas en bandas Heavy a menos que sean AOR” pero esta canción es hermosa, es como “Changes” de Black Sabbath, uno jamás esperaría una balada con piano de Black Sabbath, incluso pensarías que suena mal, pero estas canciones terminan siendo incluso más hermosas que muchas de Pop que tienen 15 productores detrás).

«Purgatory» es otra canción que suena muy “callejera” y que tienes que escucharla en vivo si no no suena bien, en serio, créeme. Como dije en un comienzo, este disco tiene dos versiones: la versión de grabación de estudio que suena respetablemente bien y la versión en vivo que suena como una obra maestra.

El disco cierra con «Drifter», una canción perfecta para decir “adiós” a este clásico de Iron Maiden. Este tema tiene mucho de Heavy Metal y hasta por gusto. La base rítmica es bastante de Blues pero la voz “callejera” de Di’Anno le da otra actitud a la banda. Es una canción 10/10. Tremendo tema de Iron Maiden.

En lineas generales me gusta bastante el disco; sin embargo, siento que debieron grabar menos canciones para que sea un redondo 5/5. ¿Por qué? Algunas canciones (poquísimas en realidad) están demás y no por el hecho de que sean malas, si no porque para mi un disco perfecto es aquel que tiene la cantidad necesaria de temas extremadamente buenos, y eso han hecho otros trabajos de la talla de “Mob Rules”. En fin, quien soy yo para criticar a Iron Maiden, este trabajo merece ser escuchado hasta la eternidad y ser dictado en Universidades sobre “cómo hacer Heavy Metal de manera correcta”.