Black Sabbath | Estas son las razones del éxito de cada disco del grupo

El guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, es el único miembro de la banda que está en todos los álbumes de la banda. En una entrevista en 1992 con Guitar World, compartió los secretos detrás de cada álbum clásico de la banda, desde Black Sabbath (1970) hasta Dehumanizer (1992).

Tony Iommi revela los secretos detrás de cada álbum clásico de Black Sabbath:

Black Sabbath (1970)

“El dinero era realmente escaso en aquellos días, por lo que todo el álbum se grabó en ocho horas en una máquina de ocho pistas en Regent Sound en Londres. Estábamos tan contentos de haber tenido la oportunidad de grabar un disco que toda la experiencia parecía muy lujosa. Un contrato discográfico en esos días era algo muy importante “.

“La mayoría de mis solos en ese disco se hicieron de la misma manera que los hago ahora, muy improvisados. Realicé el solo extendido en Warning en solo dos tomas. El primero que toqué fue mucho mejor que el segundo, pero nuestro supuesto productor, que nunca había producido un álbum en su vida, decidió poner el segundo en el disco sin consultarnos ”.

“Para ese álbum, usé mi Gibson SG, la misma que usé durante los siguientes 10 años, y un gabinete Laney o Marshall. Ni siquiera tuvimos tiempo para trabajar en la obtención de sonidos, simplemente instalamos micrófonos frente a los gabinetes y nos apagamos. Simplemente tocamos como si estuviéramos tocando en vivo “.

Paranoid (1970)

“Creo que la razón por la que este disco resultó tan bien fue que tuvimos mucho tiempo para trabajar en todo el material. Tocábamos siete sets de 45 minutos cada día en un viejo club polvoriento en Suiza, frente a entre tres y dos docenas de personas “.

“Ensayar así durante seis semanas realmente nos fortaleció. También nos permitió experimentar más porque realmente solo teníamos suficientes canciones para un set cada día, ciertamente no siete. Nos dio la oportunidad de inventar cosas y reorganizar canciones existentes “.

Master of Reality (1971)

“Durante Master of Reality, comenzamos a ser más experimentales y comenzamos a tomar demasiado tiempo para grabar. En última instancia, creo que realmente nos confundió. A veces creo que realmente me gustaría volver a la forma en que grabamos los dos primeros álbumes. Siempre he preferido ir al estudio y tocar, sin perder mucho tiempo ensayando o escuchando sonidos “.

“Intentamos grabar Into the Void en un par de estudios diferentes porque Bill [Ward] simplemente no podía hacerlo bien. Siempre que eso pasaba, comenzaba a creer que no era capaz de tocar la canción. Él decía, ‘¡Al diablo con esto, no voy a hacer esto!’ Había una pista como esa en cada álbum, e Into the Void era la más difícil en Master of Reality “.

“¡La tos que abre el álbum soy yo! Ozzy había sacado un porro y casi me ahogué hasta morir con la maldita cosa, ¡y lo grabaron! No tenía idea de que terminaría en el registro “.

Vol. 4 (1972)

“Escribimos y grabamos el Vol. 4 en Record Plant en Los Ángeles. LA fue una verdadera distracción para nosotros, y ese álbum terminó sonando un poco extraño. La gente que estuvo involucrada con el disco realmente no tenía ni idea. Todos estaban aprendiendo con nosotros y nosotros tampoco sabíamos lo que estábamos haciendo “.

“La etapa experimental que comenzamos con Master of Reality continuó con el Vol. 4, y estábamos tratando de ampliar nuestro sonido y salir de la bolsa en la que todos nos habían metido “.

Sabbath Bloody Sabbath (1975)

“Sabbath Bloody Sabbath fue un verdadero punto de inflexión para nosotros. Empezamos a involucrarnos más en cómo pensábamos que deberíamos sonar, no en cómo otras personas pensaban que deberíamos sonar. Lo pasamos bien en Los Ángeles y nos mudamos allí para Sabbath Bloody Sabbath, con la esperanza de recrear el sonido del Vol. 4. ”

“Musicalmente, nos gustó ese sonido orientado a las drogas. [risas] Así que volvimos a Los Ángeles y alquilamos la misma casa, el mismo estudio, las mismas drogas, todo. Pero no pudimos crear nada allí, así que regresamos a Inglaterra “.

“Empezamos a pensar que la banda ya no lo tenía, y sabíamos que teníamos que hacer algo para recuperarlo. Así que alquilamos un antiguo castillo en Gales y ensayamos en su espeluznante mazmorra. Después de que escribimos Sabbath Bloody Sabbath, las cosas empezaron a ser rápidas y furiosas de nuevo ”, dijo Tony Iommi.

Technical Ecstasy (1976)

“A los fanáticos de Black Sabbath generalmente no les gusta mucho el éxtasis técnico. Realmente fue una situación sin salida para nosotros. Si hubiéramos permanecido igual, la gente habría dicho que todavía estábamos haciendo las mismas cosas de siempre. Así que intentamos ser un poco más técnicos y no funcionó muy bien “.

“Grabamos el álbum en Miami y nadie se responsabilizó de la producción. Nadie quería traer a una persona externa en busca de ayuda, y nadie quería que toda la banda lo produjera. ¡Así que me lo dejaron todo a mí! ” Tony Iommi dijo.

Never Say Die (1978)

“Justo antes de que se suponía que íbamos a grabar Never Say Die, Ozzy dejó la banda. Nunca queríamos que se fuera, y creo que él quería volver, pero nadie le diría al otro cómo se sentían. Así que tuvimos que traer a otro cantante y escribir todo el material nuevo “.

“Luego, dos días antes de que finalmente estuviéramos listos para grabar de nuevo, Ozzy decidió volver. ¡Pero no cantaría nada de lo que habíamos escrito sin él! Bill tuvo que cantar en una pista porque Ozzy se negó a cantarla. Terminamos teniendo que escribir durante el día para poder grabar por la noche, y nunca tuvimos tiempo de revisar las pistas y hacer cambios. Como resultado, el álbum suena muy confuso “.

“Los problemas con Ozzy continuaron y, finalmente, supimos que teníamos que traer a alguien más. Geezer y Bill me decían: ‘O Ozzy se va o nosotros nos vamos’. En ese momento, Bill se estaba convirtiendo en el empresario de la banda, con su maletín y su corte de pelo, y le dice a Ozzy: ‘Tony quiere conseguir deshacerse de ti ‘[risas] ”

“Hasta el día de hoy, Ozzy cree que lo despedí por mi cuenta, cuando en realidad eran los otros dos quienes querían que se fuera. Pero tampoco estaba contento con él. Mezclar el álbum incluso hizo que mi matrimonio se rompiera. Al igual que con Technical Ecstasy, todos se fueron de vacaciones cuando llegó el momento de mezclar. Mi esposa seguía preguntando: ‘¿Cómo es que eres el único que trabaja mientras todos están en la maldita Barbados?’ ”[Risas]”, dijo Tony Iommi.

Heaven and Hell (1980)

“Después de pasar 11 meses de frustración con Ozzy, Ronnie James Dio fue una gran incorporación a la banda. Tenía una nueva forma de ver las cosas y nos dio un nuevo enfoque “.

“Ronnie estaba muy emocionado de unirse a la banda, pero creo que fue difícil para él ocupar el lugar de Ozzy. Intentamos hacérselo tan fácil a Ronnie como pudimos porque, aunque nos arriesgamos al despedir a Ozzy, creímos en lo que estábamos haciendo, y funcionó “.

Mob Rules (1981)

“Todos estábamos pasando por muchos problemas en ese momento, la mayoría relacionados con las drogas. Incluso el productor, Martin Birch, estaba teniendo problemas con las drogas y eso lastimó el sonido de ese disco. Una vez que eso le sucede a tu productor, estás realmente jodido “.

“Mob Rules fue un álbum confuso para nosotros. Comenzamos a escribir canciones de manera diferente por alguna razón, y terminamos sin usar mucho material realmente bueno. Esa formación [Iommi, Dio, Butler, Ward] fue realmente genial, y todo se vino abajo por razones muy tontas: todos estábamos actuando como niños. Pero creo que necesitábamos separarnos de Ronnie y ganar un poco de espacio para respirar para poder hacer lo que estamos haciendo con él ahora “, dijo Tony Iommi.

Born Again (1983)

“Cuando armamos esa alineación por primera vez [Ian Gillan, Iommi, Butler, Ward], estaba solo en papel, hecho exclusivamente por abogados. Ian es un gran cantante, pero tiene un origen completamente diferente [Deep Purple], y fue difícil para él entrar y cantar material de Sabbath “.

“Para ser honesto, no me gustaron algunas de las canciones de ese álbum, y la producción fue terrible. Nunca tuvimos tiempo de probar las impresiones después de que se grabó, y algo le sucedió cuando se publicó “.

Headless Cross (1989)

“Ese fue el primer álbum que escribí con [el baterista] Cozy Powell, a pesar de que nos conocíamos desde hace casi 20 años. Ese álbum se armó muy rápido y lo produjimos nosotros mismos. Me gusta mucho Headless Cross, pero no lo compararía con Dehumanizer, porque son muy diferentes “.

Deshumanizador (1992)

“Volver a estar con Ronnie James Dio fue un poco difícil al principio. Había todo tipo de egos dando vueltas. Llevábamos 10 años separados y nos llevó mucho tiempo volver a conocernos “.

“Tony Martin había sido nuestro cantante durante los últimos tres álbumes, y debo admitir que me sentí mal por tener que dejarlo ir. Pero la verdad es que quería salir. Estaba empezando a escribir más para otras personas en lugar de realizar material sabático. Entendió la situación con Ronnie, así que realmente no fue un problema “.

“Antes de que [Iommi, Dio, Butler y el baterista Vinny Appice] comenzáramos a escribir Dehumanzer, hablamos sobre lo que queríamos. Decidimos hacer un disco de Black Sabbath muy pesado que tuviera un sonido realmente natural y un montón de riffs doomy, nada demasiado alegre “.

“El material es una especie de cruce entre lo antiguo y el cielo y el infierno. Tiene un sonido obsceno, algo que creo que ha faltado en Sabbath durante los últimos años. Este es un disco clásico de Black Sabbath. De hecho, ¡no esperaba que saliera tan bien! ” Tony Iommi dijo.