🔄 Actualizado: 22 mayo 2023, 02:25
En 1980, Phil Lynott hizo su debut como solista con Solo in Soho, un álbum lleno de música ecléctica, con diversos sonidos y estilos en sus canciones. Con rock, new wave, synth pop, reggae, calipso y música disco en su haber, el líder de la irlandesa Thin Lizzy hizo alarde de su libertad compositiva y Solo in Soho fue una producción inusual para un músico de hard rock, pero muy bueno a fin de cuentas. Dos años más tarde, y codeándose de la mayoría de los mismos músicos que lo ayudaron en su tiempo, el vocalista volvió a la carga con su segunda obra, The Phil Lynott Album.
Con una curiosa llamada de teléfono, «Fatalistic Attitude» inicia el disco con unos teclados melancólicos, muy parecidos a los empleados en las composiciones de OMD, y eso es entendible porque es un clarísimo synth pop. El eclecticismo que comenté al inicio no da tregua y «The Man’s a Fool» es un giro hacia la música disco; podría ser sin problema una canción de Kool & the Gang. La característica sección de cuerdas de ese género musical se roba la película en los versos de «Old Town», pero es la rivalidad entre el piano, en su primera sección, y la trompeta, en la segunda, la se lleva mi atención. Finalmente es el instrumento de cuerda quien gana, debido a su tono y progresión. A mi gusto, esta es la más llamativa de todo el disco. La lentitud de las baladas corren por cuenta de «Cathleen» y «Growing Up», pistas que podrían ser para la sobremesa o para una cena romántica. Noto en ellas la sensualidad de las baladas pop de los setenta, al estilo de Rod Stewart o Barry White.
«Yellow Pearl» es una composición que figuró en Solo in Soho, pero en esta ocasión la remasterizan y remezclan otorgándole un tempo más rápido. Pero aún así, el aura de Kraftwerk o The Alan Parsons Project sigue estando ahí. «Together» continúa este synth pop y hasta cierto punto me recordó a «Looking for Clues» de Robert Palmer. Pero dentro de sus canciones sintetizadas, considero que es la más bailable. Cuando escuché la introducción de «Ode to Liberty (The Protest Song)», fue como oír a Fleetwood Mac de la era Buckingham Nicks. Sin embargo, son los versos recitados los que la terminan asemejando a un blues rock. Al igual que con «King’s Call» de su disco anterior, la intervención del guitarrista Mark Knopfler hace que tenga un aire a las de Dire Straits. Por su parte, «Little Bit of Water» y las dos últimas canciones, «Gino» y «Don’t Talk About Me Baby», las encontré aburridas y repetitivas en su estructura. En general, nada destacable en ellas.
En resumen, el segundo y último álbum de Lynott es una búsqueda insaciable de repetir la fórmula de su debut. La mezcla de estilos sigue estando latente, pero a diferencia de su antecesor, no logra sorprender. En esta oportunidad, el peso sonoro cae principalmente sobre los hombros del synth pop y las baladas pop. Lynott hace bien su trabajo con respecto a lo vocal, pero como bajista no lo vi tan motivado, porque ninguna de las líneas de bajo llegó a emocionarme. Si bien puede ser entretenido en el sentido de explorar nuevos estilos y ritmos, a The Philip Lynott Album le falta cierta actitud para igualar la gracia ganadora de Solo in Soho.
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