Reseña: Hermética – “Ácido Argentino” (1991)

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Es imposible hablar de metal latinoamericano y no referirse a uno de los pilares del género en lo que a Thrash Metal refiere. Estamos hablando de Hermética y de su emblemático segundo álbum, Ácido Argentino.

¿Hace falta un poco de historia? Creemos que no, pero a nadie se le puede negar un breve resumen. Fundada en 1988 por Ricardo Iorio tras la disolución de V8, Hermética es, posiblemente, la banda más importante del metal argentino. Ojo, porque no nos estamos refierendo a popularidad masiva. Todos sabemos que Rata Blanca es la banda argentina que más reconocimiento ha sabido obtener en el mundo. Pero basta con preguntarle a un metalero argentino por UNA banda icónica de su tierra: es Hermética.

Ácido Argentino significó un paso sumamente importante para la banda. Si bien su debut homónimo de 1989 tiene canciones absolutamente clásicas del conjunto, el LP en cuestión marcó mejoras cualitativas, técnicas, de composición, de ejecución y muchas más.

El enorme cambio llegó de la mano del arribo del baterista Claudio “Pato” Strunz, quien suplantó al bochornoso Tony Scotto en la batería. Aquí es cuando Hermética realmente adoptó su majestuoso sonido característico. Riffs bien machacantes, ritmos rápidos con doble bombo, voces bien directas y bajos contundentes.

“Robo un Auto” y “La Revancha de América” son claros ejemplos de lo anteriormente mencionado. Dos temas bien veloces y poderosos, con pasajes completamente memorables, solos muy melódicos por parte de Antonio “Tano” Romano, y baterías rampantes a cargo del “Pato”.

Este álbum cuenta con varios clásicos dignos de ser coreados por miles de personas en teatros/estadios/arenas y más. “Memoria de Siglos” es uno de ellos, aunque hay muchos más. Definitivamente nos topamos con un Ricardo Iorio en su mejor momento como autor. El lirismo es simplemente exquisito. Un auténtico reflejo de la cultura argentina y latinoamericana como tal.

Para los verdaderos amantes de la adrenalina, este LP cuenta con tres tracks más bien coléricos a secas, además de los dos primeros. “Predicción” es uno de ellos. Un despliegue de destreza por parte de Strunz nos da la bienvenida a un mar de riffs agitados que escupen Thrash Metal, acompañados por un doble bombo bien aguerrido durante toda su duración.

Hablando de himnos, es imposible pasar por alto “Atravesando todo Límite” o “Vientos de Poder”, dos piezas que son de ejecución obligada en los shows de Malón o Iorio en la actualidad. En serio, son temas para cantar de principio a fin, plagados de sentimiento y remembranzas. “Yo seguiré junto al metal con mi mensaje”, canta Claudio O´Connor en la Vientos de Poder, algo que en los 90 veía a miles y miles de metaleros identificarse, en una realidad absolutamente distinta. Hermética estaba con ellos, apoyándolos como tribu.

Si bien todos los cortes de este disco son clásicos, a veces “Del Camionero” se siente como una de esas canciones que pasan desapercibidas. Es un auténtico temazo. Luego de una antesala calma, guiada por un Iorio que se abre paso a través de unas guitarras limpias y unos bajos marcando una serie de notas bien firmes, irrumpe la cruda voz de O´Connor acompañada de riffs trepidantes. De ahí en más, la canción es un in crescendo constante.

“Gil Trabajador” y “Evitando el Ablande” son esas otras dos piezas para perder la cabeza. Dos tracks que ofician como auténticos artífices de pogos descontrolados. Nuevamente nos topamos con mensajes bien directos, que apelan al metalero común y corriente, animados por una instrumentación devastadora.

“En las Calles de Liniers” es una pequeña historia que el señor Iorio nos narra para dar cierre a este álbum. Un tema 100% Motörhead, grupo que significó una de las mayores influencias para la gestación de todas las creaciones de Hermética. “Solo transmito lo que observo”, escupe Iorio. En fin, de eso se trataba Hermética. De transmitir realidades, de contar vivencias y ocurrencias. Pero con un agregado poético digno del deleite.

No nos olvidamos de los instrumentales, no se alarmen. Si quieren escuchar piezas netamente musicales, despojadas de cualquier tipo de virtuosismo pero cargadas de emoción y sentimiento, “Horizonte Perdido” y “De Pismanta a Baucacheta”. Aquí podemos apreciar los verdaderos dotes del Tano Romano para crear melódias y pasajes realmente memorables.

Podría estar hablando todo el día de este álbum. La significancia que ha tenido para el metal argentino es inconmensurable. Pero prefiero poner un freno e invitarlos a darle una escucha a este disco, sea por primera vez o por X vez; la música habla mejor por si sola.

Escucha el disco completo dando click aquí.