Rush inicia su gira 2026 ‘Fifty Something’ en Los Ángeles con Anika Nilles en la batería

🔄 Actualizado: 14 junio 2026, 00:54

Rush está de regreso en los escenarios tras once años de silencio absoluto. El arranque de su nueva gira mundial, titulada “Fifty Something”, tuvo lugar la noche del domingo 7 de junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles, California. Este acontecimiento representa el primer tour de la agrupación canadiense desde la dolorosa partida de su icónico baterista Neil Peart, quien falleció en enero de 2020 tras una dura batalla contra el cáncer cerebral. La expectativa entre la comunidad melómana internacional era inmensa, pues muchos se preguntaban si la banda podría mantener la magia y la complejidad técnica que siempre los caracterizó sin uno de sus pilares fundamentales.

Para esta nueva etapa, Geddy Lee (bajo y voz) y Alex Lifeson (guitarra) decidieron sumar fuerzas con la virtuosa baterista alemana Anika Nilles, reconocida por su destacada participación junto al legendario guitarrista Jeff Beck en 2022, y con el experimentado tecladista Loren Gold, colaborador habitual de agrupaciones como The Who y Chicago. El concierto inaugural en Los Ángeles, que marca el inicio de una residencia de cuatro noches en el mismo recinto donde Rush ofreció su última presentación con Peart en agosto de 2015, demostró que el catálogo de este power trío sigue vibrando con una energía descomunal, lista para conectar con los fanáticos de la vieja escuela y con las nuevas generaciones de músicos en Latinoamérica y el resto del mundo.

El peso de un legado: la decisión de mantener el nombre de Rush

Geddy Lee y Alex Lifeson se enfrentaron a un dilema artístico y ético sumamente complejo antes de anunciar este regreso a las carreteras. ¿Era correcto seguir utilizando el nombre de Rush sin la presencia de Neil Peart tras los tambores? La respuesta, según el propio Lee, fue un rotundo sí, impulsado por la honestidad hacia su propia trayectoria y el deseo de celebrar su música de la manera más directa posible. En declaraciones recientes para la prensa musical británica, el bajista abordó esta controversia con su característico estilo directo y sin rodeos: “¿Cómo chingados le íbamos a llamar?”. Lee admitió que el tema generó intensos debates internos, pero la realidad terminó por imponerse ante las dudas.

“Cuando la banda terminó en 2015, dijimos que Rush solo existía con Neil en ella”, explicó Lee. “Lo cual, por supuesto, es verdad para el Rush que la mayoría de la gente conoce. Pero la realidad es que en cada presentación vamos a estar tocando cuarenta canciones de nuestro catálogo. Así que, ¿cómo carajos deberíamos llamarnos, Iron Maiden?”. Con el consentimiento y la bendición de la familia de Peart, la dupla canadiense decidió que lo más sensato era presentarse bajo el nombre que han defendido por más de cincuenta años, incluso desde antes de la llegada de Neil en 1974 para el disco Fly by Night. Presentarse bajo un nombre alternativo como “Lee and Lifeson Presentan la Música de Rush” les parecía un exceso de formalismo innecesario que solo confundiría al público. “Se sentía ridículo. Vamos al grano: seamos quienes somos y quienes hemos sido por más de medio siglo”, concluyó el vocalista.

Anika Nilles: la titánica tarea de ocupar el trono de la batería

La elección de Anika Nilles como la encargada de sentarse tras la batería de Rush no fue una decisión tomada a la ligera ni el resultado de un proceso de mercadotecnia. Nilles, una baterista alemana con una reputación impecable en el ámbito de la fusión y el rock instrumental, cuenta con una sólida base de seguidores que supera los 275,000 suscriptores en YouTube y más de 485,000 seguidores en Instagram. Su experiencia previa junto a Jeff Beck en su gira de 2022 ya había dejado claro que posee la técnica, la precisión y la sensibilidad necesarias para enfrentar partituras de alta complejidad rítmica.

Geddy Lee ya había expresado su admiración por ella en el pasado, describiendo su trabajo con Beck como algo fantástico. Lo más sorprendente de este proceso es que, a diferencia de otras agrupaciones que realizan audiciones masivas con decenas de candidatos de renombre, Rush solo contempló a Nilles para el puesto. “Fue la única baterista en la que pensamos. Solo probamos a una persona”, reveló Lee. Esta confianza mutua se tradujo en una química inmediata durante los ensayos, donde la banda no solo buscaba la perfección técnica, sino una conexión humana real que les permitiera disfrutar nuevamente de la experiencia de tocar música en vivo sobre un escenario.

El riguroso proceso de preparación técnica

Prepararse para un tour de Rush siempre ha sido una tarea extenuante, pero esta vez el reto fue completamente distinto para los miembros fundadores. Alex Lifeson explicó que, en el pasado, la banda solía ensayar de manera individual durante unas seis semanas antes de reunirse un mes completo a ensamblar el repertorio, seguido de diez días de producción técnica en alguna arena antes del arranque oficial. Para la gira “Fifty Something”, el proceso de preparación se extendió a cuatro meses de ensayos intensivos debido a que Nilles tenía que aprenderse todo el catálogo desde cero.

“En giras anteriores con Neil, nos enfocábamos principalmente en el material nuevo que acabábamos de grabar en el estudio, porque las canciones viejas ya nos las sabíamos de memoria”, comentó Lee. “Para esta gira, tuvimos que empezar desde cero, enseñándole a una baterista increíblemente talentosa, que viene de una escuela musical muy diferente, cómo entender cuarenta canciones de esta banda tan extraña e idiosincrásica”. El bajista relató que recientemente decidieron agregar una canción compleja de último minuto, lo que provocó que Anika bromeara diciendo que su “disco duro ya estaba lleno” debido a los intrincados cambios de compás, lo que los obligó a retirar dos temas del setlist a cambio de ese nuevo reto técnico.

Un setlist histórico para los fanáticos de la vieja escuela

El repertorio seleccionado para la noche inaugural de la gira “Fifty Something” en el Kia Forum de Los Ángeles fue un verdadero festín para los melómanos del rock progresivo. La banda diseñó un espectáculo dividido en dos sets que extrae joyas de un catálogo de aproximadamente cuarenta canciones, rotando temas para ofrecer una experiencia única en cada noche de sus residencias programadas.

Primer set: sorpresas y dedicatorias emotivas

La noche comenzó de manera inusual con “Xanadu”, utilizada por primera vez en la historia del grupo como el tema de apertura del concierto, desatando la locura colectiva en el recinto californiano. A esto le siguió “Limelight”, una pieza emblemática que no interpretaban en vivo desde 2013, y “Far Cry”, donde Lee aprovechó para presentar formalmente a los músicos de apoyo. Uno de los momentos más emotivos de la primera mitad llegó con la interpretación de “Bravado”, dedicada explícitamente a la memoria de Neil Peart, acompañada por un emotivo collage de video que repasaba la trayectoria del baterista. El primer set cerró con la infaltable “The Spirit of Radio”, dejando al público con la adrenalina a tope antes del intermedio.

Segundo set y un encore demoledor

Tras un breve descanso, la banda regresó al escenario con la monumental suite de “2112”, interpretando la “Overture”, “The Temples of Syrinx” y el demoledor “Grand Finale”. El viaje sonoro continuó con clásicos de la era de los sintetizadores como “Distant Early Warning” y la potente “Red Barchetta”. Uno de los puntos culminantes de la noche fue la aparición de la cantante Aimee Mann para interpretar “Time Stand Still” junto a la banda, marcando la primera vez que tocaban esta pieza desde 2011. Para el cierre del segundo acto, el trío ejecutó con precisión quirúrgica la instrumental “YYZ” y la melancólica “The Garden”, el tema que cerró su último álbum de estudio, Clockwork Angels (2012). El encore final incluyó “By-Tor & The Snow Dog” —que no tocaban desde 2004— y la fundacional “Working Man”, coronando una jornada histórica de casi tres horas de música.

El debut previo en los Juno Awards como catalizador

Antes de embarcarse en esta enorme gira norteamericana, Rush tuvo una pequeña pero significativa prueba de fuego en público. A finales de marzo de 2026, la banda se presentó de sorpresa en los Juno Awards en Hamilton, Ontario, marcando su primera aparición en un escenario bajo el nombre de Rush desde el final de su gira de 40 aniversario en 2015. En esa ocasión, Lee, Lifeson y Nilles interpretaron “Finding My Way”, el tema que abre su álbum homónimo de debut de 1974, el cual destaca por ser el único larga duración de la banda que no contó con la participación de Neil Peart, quien se uniría poco después para reemplazar al baterista original John Rutsey.

Esta presentación no solo sirvió para medir la respuesta del público canadiense, sino para confirmar que la química con Nilles era real y estaba lista para exportarse a gran escala. Aunque Lee y Lifeson habían compartido escenario de manera esporádica en los últimos años —como en los tributos al cantautor Gordon Lightfoot y al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins—, hacerlo bajo el nombre de Rush y con una producción completa requería un nivel de compromiso que solo se consolidó tras el éxito de esa noche en Ontario. La respuesta positiva de la crítica y de los asistentes fue el impulso definitivo que la banda necesitaba para confirmar las fechas de la gira mundial.

Fiebre por Rush: boletos agotados y fechas en Latinoamérica

La respuesta de los fanáticos ante el regreso de Rush superó cualquier expectativa comercial de los promotores de la industria. La primera etapa de la gira “Fifty Something” para 2026 inicialmente contemplaba solo 22 fechas distribuidas en Canadá, Estados Unidos y México. Sin embargo, la demanda fue tan abrumadora que las entradas se agotaron en cuestión de minutos en todas las ciudades, obligando a la organización a expandir significativamente el itinerario para satisfacer a la enorme masa de seguidores.

Actualmente, la gira contempla un total de 58 conciertos en 24 ciudades diferentes, registrando más de medio millón de boletos vendidos únicamente para el año 2026. Este fenómeno demuestra que, a pesar de los años de ausencia y de la dolorosa pérdida de Peart, el arrastre de la banda canadiense se mantiene intacto, consolidándose como uno de los sucesos musicales más importantes de la década en el ámbito del rock pesado y progresivo.

El esperado regreso a Latinoamérica y Europa en 2027

Para alegría de la fanaticada hispanohablante, Rush confirmó que la gira se extenderá a Sudamérica y Europa a principios de 2027. Estas presentaciones marcarán el regreso de la banda al viejo continente tras catorce años de ausencia (su última visita fue en 2013) y su primera incursión en territorio sudamericano en diecisiete años, una de las deudas históricas más grandes de la agrupación con sus seguidores latinos. El formato de estos conciertos mantendrá la estructura de “una noche con Rush”, ofreciendo dos sets completos por noche y variando el repertorio entre un catálogo de más de cuarenta canciones, asegurando que cada concierto sea una experiencia irrepetible para los asistentes.

El análisis técnico de Anika Nilles sobre el estilo de Peart

Asumir el puesto de Neil Peart no es solo una cuestión de velocidad o fuerza física; requiere una comprensión profunda de la arquitectura musical de Rush y del papel que juega la batería como un instrumento melódico dentro del power trío. En una entrevista reciente para un medio especializado en rock, Anika Nilles desglosó los desafíos técnicos que implica interpretar las partes de batería de Peart, destacando su enfoque melódico y su uso de los colores tonales en cada composición.

“Su forma de tocar era sumamente enérgica, algo con lo que me siento muy cómoda porque yo también disfruto tocar con esa intensidad. Pero más allá de la energía, Neil tenía una gama increíble de colores tonales. Su aproximación a la batería era muy melódica, utilizando una gran variedad de sonidos para lograrlo. Eso lo distinguía de la mayoría de los bateristas, para quienes sigue siendo un modelo a seguir. Tenía una forma muy particular de tocar el platillo ride y un sonido de tarola muy característico. Son firmas sonoras que provienen de su ejecución, no del equipo. Adaptarse a su estilo es un verdadero reto.”

Nilles también hizo hincapié en la complejidad de la estructura de las canciones de la banda, señalando que Peart rara vez repetía los mismos patrones a lo largo de un tema. “Neil rara vez se repetía. Siempre aportaba algo nuevo a la canción. Incluso si una sección se repetía en términos de estructura, su batería la segunda vez era diferente a la primera. Eso hace que la música sea emocionante, pero también representa un desafío enorme para recordar todos esos detalles, porque son esenciales para la composición; no puedes simplemente ignorar ciertas partes, todas son fundamentales y deben tocarse con precisión”, concluyó la baterista.

Conclusión: un homenaje vivo que trasciende la nostalgia

El inicio de la gira “Fifty Something” de Rush en Los Ángeles deja claro que el regreso de Geddy Lee y Alex Lifeson a los escenarios no es un simple acto de nostalgia comercial, sino un homenaje activo y respetuoso al legado de Neil Peart y a la historia de una de las bandas más influyentes del rock progresivo. La incorporación de Anika Nilles aporta una frescura necesaria que revitaliza las composiciones clásicas sin perder un ápice de su complejidad original. Al final del día, la música de Rush está diseñada para ser tocada en vivo, y esta gira es la prueba fehaciente de que el espíritu de la banda sigue intacto, listo para resonar con fuerza en los corazones de miles de fanáticos en todo el mundo durante 2026 y 2027.

Preguntas frecuentes

¿Quién es la nueva baterista de Rush para la gira de 2026?

La nueva baterista de Rush para la gira ‘Fifty Something’ es la alemana Anika Nilles. Nilles es ampliamente conocida en el ámbito del rock instrumental y la fusión por su virtuosismo técnico, además de haber realizado giras previas con el guitarrista Jeff Beck en 2022.

¿Por qué Rush decidió salir de gira sin Neil Peart?

Geddy Lee y Alex Lifeson explicaron que, tras recibir la bendición de la familia de Neil Peart, sintieron la necesidad de seguir tocando su catálogo de más de cincuenta años. Para ellos, utilizar otro nombre comercial resultaba confuso e innecesario, por lo que decidieron mantener el nombre de Rush para celebrar el legado de la banda de la forma más directa posible.

¿Cuándo visitará Rush Latinoamérica con su gira ‘Fifty Something’?

Rush ha confirmado de manera oficial que expandirá su gira ‘Fifty Something’ a Sudamérica y Europa a principios de 2027. Esto marcará su regreso a tierras latinoamericanas tras diecisiete años de ausencia, ofreciendo espectáculos de larga duración con dos sets completos por noche.

¿Qué canciones toca Rush en su gira de 2026?

El repertorio de la gira se compone de una selección rotativa de aproximadamente cuarenta clásicos de la banda. En su concierto inaugural en Los Ángeles, interpretaron temas emblemáticos como ‘Xanadu’, ‘Limelight’, ‘2112’, ‘YYZ’, ‘Tom Sawyer’ y ‘Working Man’, además de dedicar ‘Bravado’ a la memoria de Neil Peart.

How did Anika Nilles prepare to learn Rush’s catalog?

La preparación requirió cuatro meses de ensayos intensivos debido a que Nilles tuvo que aprenderse todo el repertorio desde cero. Geddy Lee y Alex Lifeson destacaron su enorme ética de trabajo y su capacidad para asimilar las complejas métricas de tiempo y los constantes cambios de compás característicos de la música de Rush.

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