Jukka Nummi de Rhino Proof: «La melancolía es muy finlandesa»

Desde Joensuu, en el este de Finlandia, Rhino Proof lleva casi diez años tocando hard rock y heavy metal clásico, del que bebe de Saxon, Judas Priest y Diamond Head. El 6 de noviembre de 2026 publicó su segundo disco, Light, Dark, The End, un álbum conceptual que cuenta una historia en cuatro partes. Hablamos por WhatsApp con su vocalista, Jukka Nummi, que nos escribió «desde la fría y oscura Finlandia» y respondió las 17 preguntas el mismo día.

La formación actual la completan Rane Riikonen (guitarra y autor de todas las canciones), Erkko Joronen (guitarra, grabación, mezcla y coproducción), Pasi Nousiainen (bajo) y Sami Ratilainen (batería). Jukka nos habla del origen del nombre, de cómo grabó todas las voces en dos días, de la melancolía finlandesa, del vinilo y de su sueño de tocar en México y Latinoamérica.

Entrevista con Jukka Nummi, vocalista de Rhino Proof

1. Rhino Proof nació en Joensuu en 2016. ¿Cómo se formó la banda y qué cantabas antes de unirte?

La banda arrancó en 2016, cuando el grupo anterior de nuestro guitarrista Rane llegó a su fin, pero todavía quedaban muchas ganas y un montón de ideas para canciones. El cantante que se tenía pensado en un principio no pudo grabar las voces, así que me llamaron a mí. Antes de Rhino Proof había cantado en muchas bandas de covers y también llevaba mucho tiempo cantando música propia, en bandas como Murkina House Band, Myon y VH Frenzy.

2. ¿De dónde sale el nombre «Rhino Proof»?

Creo recordar que Rane dijo que refleja cómo es él 😀 Gris, corto de vista y de mecha corta. Yo no lo sabía, pero el nombre me gusta mucho; además refleja el carácter finlandés en general: tenaz e inquebrantable. Y encaja muy bien con la música pesada.

3. Nos saludaste desde «la fría y oscura Finlandia». El disco se llama Light, Dark, The End y «Even Closer» habla del sol que se abre paso entre las nubes. ¿Cuánto marca la larga oscuridad finlandesa su música?

El largo invierno y la oscuridad sin duda influyen en nuestra música, como en la de todas las bandas finlandesas de heavy metal. Cierto tipo de pesadumbre y melancolía es de lo más finlandés. Pero, como siempre, tras el largo invierno vuelven en primavera los colores, el calor y la luz, y eso es lo que esperamos con ganas.

4. Rane dijo que el título viene de un proceso largo y difícil en el que «ciertas cosas llegaron a su fin». ¿Cómo viviste esa etapa como la voz de la banda?

No soy la persona más indicada para responder a esto, pero entiendo muy bien el mensaje de las letras: yo mismo he escrito muchas parecidas, sobre todo sobre relaciones y tiempos difíciles.

5. El disco cuenta una historia en cuatro partes. Sin destriparla demasiado, ¿nos la cuentas? ¿Dónde empieza y cómo termina?

La historia detrás de las canciones es en parte ficción y no tiene género: es la historia de una pareja joven y de una posible continuación mucho tiempo después, con una de las partes con muchas ganas y la otra reacia, la que dice «mi vida está bien». La canción «Safe Cracker» es un último intento de conquistar a esa parte reacia.

6. Rane escribió todas las canciones. ¿Cómo haces tuyas unas letras que escribió otro cuando las cantas?

He vivido situaciones parecidas en mi propia vida, así que me resultó fácil identificarme con las historias; además, ya tengo bastante experiencia vital. Yo mismo he escrito un disco entero de canciones sobre relaciones.

7. «Alone With My Sin» es un título fuerte. ¿Cuál es el pecado y de quién es?

Esta canción transmite, en términos bastante generales pero también ligados a la historia, que cuando hay emociones fuertes de por medio lo mejor es tener cuidado con lo que haces y dices, o las cosas pueden salir terriblemente mal.

8. Rane escribió «Play By The Rules» pensando en su juventud de mucho alcohol. ¿Cuáles son tus reglas hoy, arriba y abajo del escenario?

No me pongo reglas muy estrictas; supongo que soy una persona bastante amable, así que también soy amable conmigo mismo 🙂 En la música, mi regla es que tiene que ser divertido tocar en directo; si empieza a sentirse como un trabajo, tengo que preguntarme si esto es de verdad para mí…

9. En esa canción los demás te empujaron a cantar más rasposo. ¿Te descubrió algo nuevo de tu voz? ¿Oiremos más de ese lado?

Sí, de hecho en casi todas las canciones los chicos me pidieron una voz un poco más áspera, pero no me lancé del todo, salvo aquí 🙂 Me gusta usar estilos vocales variados y nunca había usado de verdad un tono más rasposo; quizá mis otras bandas no son tan pesadas. Creo que seguiré usando ese tono en el futuro, estoy bastante seguro. Es más fácil añadir aspereza si sabes cantar limpio que al revés.

10. Grabaste todas las voces en solo dos días. ¿Cómo te preparaste y qué canción te costó más?

La verdad es que casi no me preparé; Rane y Erkko vinieron con pocos días de aviso a grabar las voces. Ya conocía las bases y las letras de algunas canciones, pero ni mucho menos de todas. Probablemente la más difícil fue «Shadows in the Rain»: la primera vez canté el estribillo demasiado alto y no funcionó, así que la dejamos para el final.

11. Dijiste que «Even Closer» es la balada del disco, «o al menos algo parecido». ¿Por qué la duda? ¿Qué significan las baladas para un cantante de hard rock?

Sí, quizá lo juzgué un poco mal: al final es una balada pura, aunque comparada con las más tradicionales tal vez tiene los bordes un poco más ásperos. En realidad, como cantante, me gustan mucho las baladas; quizá es más fácil transmitir la parte emocional.

12. Tras el debut de 2018 la banda tuvo varios cambios de formación, y Erkko grabó, mezcló y coprodujo este disco. ¿Cómo cambió eso el sonido y la forma de trabajar?

Todo pasó en varias etapas. Al principio el mayor problema era no tener batería, pero cuando Sami entró en la banda y grabó sus partes muy rápido, las cosas empezaron a encajar. Es una ventaja enorme tener a un ingeniero de sonido y mezclador en la banda: pudimos encontrar un sonido que nos va mejor y las sesiones de grabación fueron divertidas y relajadas.

13. Finlandia tiene más bandas de metal por habitante que ningún país, pero fuera se la conoce sobre todo por el metal sinfónico y oscuro. Ustedes tocan hard rock clásico en la línea de Saxon, Judas Priest y Diamond Head. ¿Dónde encaja Rhino Proof en la escena finlandesa?

Todo el mundo conoce las bandas finlandesas más grandes, que efectivamente son sinfónicas e incluso más pesadas que nosotros. Quizá nosotros somos un poco mayores y nuestras influencias llegan más al fondo del hard rock y el rock clásico. Como muchas otras bandas como la nuestra, en Finlandia quedamos en segundo plano desde los años 80, pero somos más resistentes y tenaces: seguimos sacando discos.

14. Te enorgullece que el disco salga en CD y el sueño es el vinilo. ¿Por qué sigue importando el formato físico cuando casi todas las bandas solo sacan sencillos?

Sí, en parte es porque somos algo mayores y estamos acostumbrados a escuchar y crear nuestra música en formatos físicos. De hecho, es más rentable si no eres una banda megapopular: lo que las bandas reciben de las plataformas de streaming es mínimo. Y como soy fundador de un colectivo de vinilo bastante grande en Finlandia, el vinilo es una prioridad personal para mí. Escucho casi toda mi música en vinilo; el streaming es solo una herramienta que uso, por ejemplo, para aprender canciones o compartir música en redes sociales. Por eso el vinilo sería un sueño hecho realidad para mí.

15. ¿A qué se dedican los integrantes de Rhino Proof fuera de la banda? ¿Cómo equilibran la vida diaria y la música?

Todos menos yo tienen un trabajo fijo; solo el de Sami tiene que ver en parte con la música. En Finlandia tenemos tiempo para aficiones y para la música; el problema más grande en nuestra banda es que vivimos en distintas partes de Finlandia: la distancia entre nosotros puede llegar a los 600 km.

16. ¿Qué planes de directo tienen para 2027? ¿Hay alguna posibilidad de ver a Rhino Proof en México o Latinoamérica?

El plan es dar algunos conciertos para promocionar el disco nuevo, pero me temo que solo serán en Finlandia. ¡Claro que sería increíble, y un sueño enorme, salir de gira por México o Latinoamérica! Pero es la historia de siempre… el dinero manda.

17. Para cerrar, un mensaje para los lectores de El Cuartel del Metal en México y Latinoamérica.

¡Saludos desde aquí arriba, en el norte, la tierra del hielo y la nieve! Esperamos que les guste nuestro disco nuevo. ¡Sería un sueño hecho realidad poder tocar esas canciones en vivo solo para ustedes! Esperemos que pase algún día y sigamos soñando con ello. ¡Stay metal!

Rhino Proof, en breve

• Origen: Joensuu, Finlandia, 2016.
• Estilo: hard rock y heavy metal clásico.
• Formación: Jukka Nummi (voz), Rane Riikonen (guitarra), Erkko Joronen (guitarra), Pasi Nousiainen (bajo) y Sami Ratilainen (batería).
• Discos: debut en 2018 y Light, Dark, The End (6 de noviembre de 2026), un álbum conceptual en cuatro partes.

Full interview in English

Original answers by Jukka Nummi, published as he sent them.

1. Rhino Proof started in Joensuu in 2016. How did the band come together, and what were you singing before you joined?

The band got its start in 2016 when our guitarist Rane’s previous band had come to an end, but there was still plenty of enthusiasm and a lot of song ideas left. The singer originally planned for the band was unable to record the vocal parts, so I was called in. Before Rhino Proof, I had sung in many cover bands, and I’d also been singing my own music for a long time, in bands such as Murkina House Band, Myon, and VH Frenzy.

2. Where does the name "Rhino Proof" come from?

I seem to recall that Rane said it reflects who he is 😀 Gray, short-sighted, and quick-tempered. I didn’t know this myself, but I really like the name, it also reflects the Finnish character in general: tenacious and unyielding. It also fits well with heavy music.

3. You greeted me from "cold and dark Finland". The album is called "Light, Dark, The End", and "Even Closer" is about the sun breaking through the clouds. How much does the long Finnish darkness shape your music?

The long winter and darkness certainly have an impact on our music, just as they do on all Finnish heavy metal bands. A certain kind of gloom and melancholy is just so Finnish. But as always, after the long winter, colors, warmth, and light return in the spring, and we’re looking forward to that.

4. Rane said the title comes from a long, difficult process in which "certain things came to an end". What was that period like for you, as the voice of the band?

I'm not really the right person to answer this, but I understand the message of the lyrics very well—I've written a lot of similar ones myself, mostly about relationships and difficult times.

5. The album tells a four-part story. Without spoiling too much, can you walk our readers through it? Where does it begin and how does it end?

The story behind the songs is partly fictional and gender-neutral—the story of a young couple and a possible sequel set much later, with one partner eager and the other reluctant, the one who says, “My life is fine.”
The song “Safe Cracker” is a final attempt to win over the reluctant partner.

6. Rane wrote every song. How do you take lyrics written by someone else and make them yours when you sing them?

I've experienced similar situations in my own life, so it was easy for me to relate to the stories, and besides, I already have plenty of life experience.
I've even written an entire album's worth of songs about relationships myself.

7. "Alone With My Sin" is a strong title. What is the sin, and whose is it?

This song conveys, in fairly general terms but also in a way that relates to the story, that when strong emotions are involved, it’s best to be careful with your actions and words—or things could go terribly wrong.

8. Rane wrote "Play By The Rules" thinking about his heavy-drinking youth. What are your own rules today, on stage and off it?

I don't set very strict rules for myself; I guess I'm a pretty kind person, so I'm kind to myself, too 🙂 When it comes to music, my rule is that it has to be fun to play live; if it starts to feel like work, I have to ask myself if this is really for me…

9. On that song the guys pushed you to sing rougher. Did it show you something new about your voice? Will we hear more of that side?

Yeah, actually, on almost every song the guys asked for a slightly rougher vocal style, but I didn't go all out with it—except here 🙂
I like using a versatile vocal styles, and I haven’t really used a rougher tone before—maybe my other bands aren’t as heavy. I think I’ll keep using that tone in the future; I’m pretty sure of it. It’s easier to add some roughness if you can sing cleanly, but it’s harder the other way around.

10. You recorded all the vocals in just two days. How did you prepare, and which song was the hardest to nail?

Actually, I didn’t really prepare at all; Rane and Erkko came at a few days’ notice to record the vocal parts. I was already familiar with the backing tracks and lyrics for some of the songs, but by no means all of them. Probably the hardest one to perform was “Shadows in the Rain.” I sang the chorus too high the first time, and it didn’t work, so we saved that one for last.

11. You called "Even Closer" the album's ballad, "or at least something close to one". Why the hesitation? What do ballads mean to a hard rock singer?

Yeah, maybe I misjudged it a little, it is, after all, a pure ballad, but compared to more traditional ones, it’s perhaps a bit rougher around the edges. Actually, as a singer, I really like ballads; the emotional aspect is perhaps easier to convey.

12. After the 2018 debut the band went through several line-up changes, and Erkko recorded, mixed and co-produced this album himself. How did that change the sound and the way you work?

Everything happened in several stages; at first, the biggest problem was not having a drummer, but once Sami joined the band and recorded his parts really quickly, things started to come together. It’s a huge advantage to have a sound engineer and mixer on the band; we were able to find a sound that suited us better, and the recording sessions were fun and relaxed.

13. Finland has more metal bands per person than any country, but it is best known abroad for symphonic and darker metal. You play classic hard rock in the line of Saxon, Judas Priest and Diamond Head. Where does Rhino Proof fit in the Finnish scene?

Everyone is familiar with the biggest Finnish bands, which are indeed symphonic and even heavier than we are. Maybe we’re a little older, and our influences run deeper into hard rock and classic rock as well.
Like many other bands like us, we’ve taken a back seat in Finland since the ’80s, but we’re more enduring and tenacious, we keep putting out albums.

14. You are proud the album is out on CD, and vinyl is the dream. Why does a physical album still matter when most bands only release singles?

Yeah, part of it is that we’re a bit older and used to listening to and creating our music in physical formats. In fact, it’s more profitable if you’re not a mega-popular band. The revenue bands get from streaming services is minimal. And since I’m the founder of a fairly large vinyl collective in Finland, vinyl is a personal priority for me. I listen to most of my music on vinyl; streaming is just a tool I use, for example, when learning songs or sharing music on social media. So that’s why vinyl would be a dream come true for me.

15. What do the members of Rhino Proof do outside the band? How do you balance daily life and the music?

Everyone except me has a regular day job; only Sami’s work is partly related to music. In Finland, we have time for hobbies and music; the bigger problem in our band is that we live in different parts of Finland—the distance between us can be as much as 600 km.

16. What are the live plans for 2027? Any chance of seeing Rhino Proof in Mexico or Latin America?

The plan is to play a few shows to promote our new album, but I’m afraid they’ll only be in Finland. Of course, it would be amazing—and a huge dream—to go on tour in Mexico or Latin America! But it’s the same old story… Money talks.

17. Finally, a message for the readers of El Cuartel del Metal in Mexico and Latin America.

Greetings from up here in the north, the land of ice and snow!
We hope you like our new album! It would be a dream come true to get to play those songs live just for you!
Let’s hope that happens someday, and let’s keep dreaming about it, stay metal!

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