Para los que creían que el fuego de Queen se había apagado o que solo dependía de las grandes arenas de concierto, la noche del 28 de septiembre de 2026 en el Roundhouse de Londres demostró lo contrario. Roger Taylor, el incansable baterista y compositor de la agrupación británica, se presentó en un concierto íntimo para promocionar su más reciente esfuerzo solista, titulado Violence Insane In A Beautiful World, lanzado apenas unos días antes, el 18 de septiembre. Lo que parecía una velada dedicada exclusivamente a repasar su catálogo individual se transformó en un suceso histórico cuando su eterno compañero de mil batallas, Brian May, subió al escenario para recordar por qué su alianza es una de las más duraderas del rock mundial.
Este reencuentro sobre las tablas no solo desató la locura de los asistentes en la capital británica, sino que encendió las alarmas de la nostalgia en toda América Latina, donde la base de fanáticos de Queen se mantiene tan leal como en los años ochenta. Con Taylor asumiendo el rol de vocalista principal durante casi todo el concierto y May aportando su inconfundible tono de guitarra Red Special, la presentación sirvió como un recordatorio del peso histórico que cargan estos dos músicos, quienes a sus más de setenta años siguen demostrando una vitalidad envidiable sobre el escenario. A continuación, desglosamos todos los detalles de esta noche memorable y el contexto de una de las duplas más importantes de la música contemporánea.
El contexto de una noche especial en el Roundhouse de Londres
Un foro con historia para un reencuentro íntimo
El Roundhouse, ubicado en el barrio de Camden en Londres, es un recinto conocido por su acústica peculiar y su estructura circular que originalmente servía como depósito de motores ferroviarios en el siglo XIX. Para un músico de la trayectoria de Roger Taylor, presentarse en este lugar representó una oportunidad de conectar con su audiencia de una manera mucho más cercana que en los estadios de fútbol que suele llenar con la alineación actual de Queen. El concierto, que duró aproximadamente dos horas, estuvo diseñado para mostrar la madurez artística de Taylor, quien a sus 77 años prefiere explorar texturas sonoras distintas a las de sus años de juventud.
La alineación que acompañó a Roger Taylor
Para esta faceta en vivo, el baterista no estuvo solo. Se rodeó de una selección de músicos jóvenes y experimentados que le permitieron concentrarse en su faceta como cantante, una habilidad que a menudo queda en segundo plano debido a su virtuosismo detrás de los tambores. La banda de respaldo estuvo conformada por:
- Tyler Warren: Encargado de la batería principal, permitiendo que Taylor se mantuviera al frente del escenario.
- Tina Keys: Multiinstrumentista que aportó arreglos de cuerdas y vientos esenciales para el nuevo material.
- Neil Fairclough: Bajista de confianza que también ha colaborado en las giras mundiales de Queen.
- Christian Mendoza: Guitarrista que ejecutó con precisión las partes rítmicas y los solos de la carrera solista de Taylor.
- Philip “Spike” Edney: El eterno tecladista de apoyo de Queen, cuyo trabajo con la banda se remonta a la gira de 1984.
“Violence Insane In A Beautiful World”: el nuevo paso solista de Roger Taylor
El séptimo álbum de una trayectoria paralela
Lanzado el 18 de septiembre de 2026 bajo el sello Columbia Records, Violence Insane In A Beautiful World marca el séptimo disco de estudio en la carrera solista de Roger Taylor. Este camino individual comenzó formalmente en 1977 con el sencillo “I Wanna Testify” y se consolidó con el lanzamiento de su álbum debut, Fun in Space, en 1981. Este nuevo material llega cinco años después de su aclamado álbum Outsider (2021), el cual logró posicionarse en el Top 3 de las listas de popularidad en el Reino Unido gracias a su enfoque reflexivo sobre el aislamiento y el paso del tiempo.
La faceta de Taylor como cantante y multiinstrumentista
Una de las mayores sorpresas para los asistentes al concierto del Roundhouse fue que Roger Taylor solo se sentó en la batería para interpretar una sola canción de todo el repertorio de dos horas. El resto del tiempo, el músico se plantó frente al micrófono con una presencia escénica que denota sus décadas de experiencia. Su voz, característicamente rasposa y con ese rango de tenor que definió los coros más emblemáticos de Queen, se mantiene en excelentes condiciones físicas, algo que los críticos locales destacaron de inmediato tras la presentación.
El momento cumbre: Brian May toma el escenario
Las versiones renovadas de “We Will Rock You” y “Radio Ga Ga”
El clímax de la noche llegó durante el encore, cuando las luces del Roundhouse se tornaron de un rojo intenso y Brian May apareció en el escenario con su mítica guitarra Red Special, fabricada por él mismo y su padre a principios de la década de los sesenta. La audiencia, que no esperaba este palomazo, estalló en júbilo. Juntos, Taylor y May interpretaron las dos últimas canciones de la noche, ofreciendo versiones que algunos críticos describieron como influenciadas por ritmos de afropop, dándole un giro fresco a dos de los himnos más grandes del catálogo de Queen.
“Ver a Brian subir al escenario después de tantos años de compartir el camino es como volver a casa. No necesitamos ensayar demasiado, la conexión simplemente ocurre de forma natural”, comentó Taylor tras bambalinas al finalizar el concierto.
La química inquebrantable de dos sobrevivientes
La interpretación de “Radio Ga Ga”, un tema compuesto precisamente por Roger Taylor para el álbum The Works (1984), adquirió una dimensión emotiva muy fuerte. Ver a May ejecutar el solo de guitarra mientras Taylor dirigía el clásico aplauso rítmico del público transportó a los asistentes a las épocas doradas de la banda. La complicidad entre ambos músicos sigue intacta, demostrando que más allá de los negocios y las giras corporativas, existe una amistad profunda que ha sobrevivido a la pérdida de Freddie Mercury en 1991 y al retiro voluntario del bajista John Deacon en 1997.
Del origen en Smile a la inmortalidad de Queen
El nacimiento de una leyenda en 1968
Para entender la relevancia de este reencuentro en 2026, es necesario retroceder casi seis décadas en el tiempo. En 1968, Roger Taylor y Brian May unieron fuerzas por primera vez en una banda de rock psicodélico llamada Smile, junto al cantante y bajista Tim Staffell. Tras la salida de este último, un joven originario de Zanzíbar llamado Farrokh Bulsara (quien más tarde se autonombraría Freddie Mercury) se unió al proyecto, sugiriendo el cambio de nombre a Queen. Con la incorporación definitiva de John Deacon en 1971, la alineación quedó completa, dando inicio a una de las trayectorias más exitosas y revolucionarias en la historia de la música popular.
El legado discográfico de 15 álbumes de estudio
A lo largo de su carrera activa con Freddie Mercury, Queen editó 15 álbumes de estudio que desafiaron las barreras de los géneros musicales, transitando con facilidad entre el heavy metal primitivo, el rock progresivo, el pop, el funk y la ópera. Roger Taylor no solo aportó su potente estilo de batería, influenciado por grandes del jazz y del rock como Keith Moon y John Bonham, sino que también escribió algunos de los sencillos más exitosos del grupo, tales como:
- “I’m in Love with My Car” (del álbum A Night at the Opera, 1975).
- “Radio Ga Ga” (del álbum The Works, 1984).
- “A Kind of Magic” (del álbum homónimo, 1986).
- “These Are the Days of Our Lives” (del álbum Innuendo, 1991).
El impacto cultural y comercial de Queen en el siglo XXI
El fenómeno cinematográfico de “Bohemian Rhapsody”
El legado de la banda experimentó un resurgimiento masivo gracias al lanzamiento de la película biográfica Bohemian Rhapsody en 2018. Roger Taylor se desempeñó como co-productor musical ejecutivo del filme, asegurando que la recreación de las sesiones de grabación y las presentaciones en vivo, especialmente el concierto de Live Aid en 1985, mantuvieran la mayor fidelidad posible. La película recaudó casi mil millones de dólares a nivel mundial, introduciendo la música de Queen a una generación completamente nueva de adolescentes y adultos jóvenes que ahora llenan sus conciertos en plataformas de streaming.
La era con Adam Lambert y las giras globales
Desde 2011, Taylor y May relanzaron la marca Queen bajo el nombre de Queen + Adam Lambert, reclutando al talentoso finalista de American Idol para asumir la difícil tarea de interpretar los temas que Mercury inmortalizó. Aunque al principio la decisión fue recibida con escepticismo por los puristas del rock pesado, las constantes giras mundiales con boletos agotados han demostrado que el público sigue ávido de escuchar estas canciones en directo. En 2020, la labor de Roger Taylor en la difusión de la música y la cultura británica fue reconocida de manera oficial al otorgársele la Orden del Imperio Británico (OBE).
El arraigo de Queen en el público mexicano y latinoamericano
De la mítica visita a Puebla en 1981 al presente
La relación de Queen con el público de México es compleja e histórica. En octubre de 1981, la banda ofreció una serie de conciertos en Monterrey y Puebla como parte de su gira The Game Tour. Aquellos eventos estuvieron plagados de problemas de organización, portazos y un choque cultural importante entre las autoridades locales y la juventud rockera de la época. A pesar de los malentendidos —como el famoso incidente donde el público arrojó zapatos al escenario después de que Mercury usara un sombrero de paja gigante—, con los años la herida sanó y se convirtió en una de las anécdotas más queridas de la historia del rock en México.
Hoy en día, conseguir una edición importada en vinilo del nuevo disco de Roger Taylor, Violence Insane In A Beautiful World, puede costar entre $900 y $1,200 pesos mexicanos en las tiendas especializadas de la Ciudad de México o Guadalajara. Esto demuestra que el interés por los proyectos individuales de los integrantes de Queen sigue siendo un negocio rentable y una pasión de coleccionistas en nuestro país, quienes no escatiman en gastos para mantener completas sus discografías.
Conclusión: el valor de la permanencia en el rock de la vieja guardia
El reencuentro de Roger Taylor y Brian May en el Roundhouse de Londres no fue un simple acto de nostalgia corporativa, sino una muestra de respeto mutuo y amor por el oficio de hacer rock en vivo. A pesar de contar con la solvencia económica y el reconocimiento histórico para retirarse a descansar en sus residencias de la campiña inglesa, ambos músicos eligen seguir pisando los escenarios, ya sea frente a 80,000 personas en un estadio o ante un par de miles en un foro íntimo de Camden. La vigencia de su propuesta radica en que nunca han intentado replicar el pasado de manera idéntica, sino que adaptan sus canciones a su realidad física y artística actual, demostrando que el verdadero espíritu de Queen no dependía de un solo hombre, sino de la alquimia colectiva de sus integrantes.
Preguntas frecuentes
¿Qué canciones tocaron juntos Roger Taylor y Brian May en Londres en 2026?
Durante el concierto del 28 de septiembre de 2026 en el Roundhouse de Londres, Brian May subió al escenario para interpretar junto a Roger Taylor las canciones ‘We Will Rock You’ y ‘Radio Ga Ga’. Ambas piezas cerraron el espectáculo con arreglos especiales influenciados por ritmos de afropop.
¿De qué trata el nuevo disco solista de Roger Taylor lanzado en 2026?
El nuevo álbum se titula ‘Violence Insane In A Beautiful World’ y se lanzó el 18 de septiembre de 2026 bajo el sello Columbia Records. Es el séptimo trabajo de estudio en la carrera solista de Taylor y presenta un enfoque musical maduro, donde el músico destaca principalmente como vocalista.
¿Por qué Roger Taylor casi no tocó la batería en su concierto de Londres?
Para esta gira de promoción de su disco solista, Taylor decidió enfocarse en su faceta como cantante principal. Por esta razón, delegó la mayor parte del trabajo de percusión a su baterista de respaldo, Tyler Warren, y él solo se sentó tras los tambores para interpretar un tema de su setlist de dos horas.
¿Quiénes integran la banda de apoyo de Roger Taylor en sus shows solistas?
La banda en vivo de Roger Taylor está conformada por Tyler Warren en la batería, Tina Keys como multiinstrumentista, Neil Fairclough en el bajo, Christian Mendoza en la guitarra y el histórico colaborador de Queen, Philip ‘Spike’ Edney, en los teclados.
¿Cuándo comenzó la carrera solista de Roger Taylor fuera de Queen?
La trayectoria solista de Roger Taylor comenzó formalmente en 1977 con el lanzamiento del sencillo ‘I Wanna Testify’. Posteriormente, en 1981, publicó su primer álbum de larga duración titulado ‘Fun in Space’, alternando desde entonces sus proyectos individuales con sus compromisos en Queen y su banda alterna The Cross.
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