El regreso de Anthrax a los reproductores de los metaleros en todo el mundo no es cualquier cosa. Tras una larga espera de una década desde el lanzamiento de For All Kings en 2016, la agrupación neoyorquina de thrash metal finalmente entregó su duodécimo álbum de estudio, titulado Cursum Perficio. Este material marca no solo un hito en su ya extensa trayectoria de más de cuarenta años, sino también un cambio de rumbo hacia terrenos mucho más densos y sombríos de lo que nos tenían acostumbrados en sus producciones más recientes.
Para Frank Bello, el incansable bajista de la banda, este nuevo disco representa una evolución natural que responde directamente al momento histórico y personal que atraviesan sus integrantes. Lejos de intentar replicar glorias pasadas o forzar un sonido comercial que encajara en las tendencias actuales, la banda se encerró a componer con la firme intención de satisfacer sus propios instintos como fanáticos del metal pesado, dando como resultado una obra que destaca por su agresividad, su honestidad brutal y una atmósfera notablemente más oscura que sus trabajos previos.
La odisea de componer a la distancia: El método Anthrax
Componer un álbum de thrash metal de primer nivel en pleno siglo XXI no es una tarea sencilla, especialmente cuando los miembros de la banda viven esparcidos por toda la geografía estadounidense. Scott Ian reside en Los Ángeles, Charlie Benante en Chicago y Frank Bello en Nueva York. Esta distancia física siempre ha representado un reto logístico importante para el grupo, obligándolos a buscar momentos específicos en sus agendas para reunirse y dar forma a los nuevos riffs sin que se pierda la magia del trabajo colectivo.
Tradicionalmente, el trío creativo se reúne en Los Ángeles para aprovechar el clima templado de la costa oeste. Alquilan una sala de ensayo y se dedican a tocar horas y horas hasta que las canciones comienzan a tomar forma de manera orgánica. Sin embargo, el proceso para Cursum Perficio se vio severamente afectado por la crisis sanitaria global del COVID-19. Durante el confinamiento, la banda intentó adaptarse a las nuevas tecnologías de comunicación digital para no detener la chamba, pero los resultados fueron bastante frustrantes para todos.
Bello recuerda que intentaron componer utilizando herramientas de videollamada como FaceTime, pero la experiencia fue un rotundo fracaso debido a la latencia de la señal y la falta de conexión emocional. Para una banda de la vieja escuela como Anthrax, el proceso de creación requiere el contacto visual directo, sentir la vibración de los amplificadores en la misma habitación y leer los gestos de los demás mientras se ejecuta un pasaje rápido. Sin esa vibra colectiva, el proyecto tuvo que ponerse en pausa hasta que fue seguro volver a reunirse en persona, lo que retrasó significativamente la salida del álbum pero garantizó que el resultado final tuviera la fuerza necesaria.
Un sonido más oscuro: ¿Reflejo de una era caótica?
Al comparar Cursum Perficio con su predecesor, For All Kings, salta a la vista un cambio drástico en la atmósfera general de las composiciones. Las nuevas canciones arrastran una pesadez mucho más densa, con afinaciones y progresiones que evocan sentimientos de angustia y hostilidad. Frank Bello admite que el disco posee un tono de oscuridad muy marcado, aunque asegura que no fue una decisión planeada de manera consciente en el pizarrón de dibujo antes de entrar al estudio.
El bajista explica que los músicos funcionan como esponjas que absorben de manera inevitable todo lo que sucede a su alrededor. Las tensiones sociales, la incertidumbre global y las vivencias personales de los últimos años moldearon de forma inconsciente el carácter de las nuevas composiciones. En lugar de forzar un estilo alegre o puramente fiestero, la banda dejó que la agresión y la frustración fluyeran libremente a través de sus instrumentos, logrando un sonido honesto que refleja fielmente su estado mental actual.
Esta oscuridad no demerita la velocidad ni la técnica que caracterizan al thrash metal de Anthrax; al contrario, le añade una capa de madurez y profundidad que recuerda a sus trabajos más densos de los años noventa, como Sound of White Noise de 1993, pero con la producción moderna y el ataque sónico característico de su alineación actual. Para Bello, esta honestidad es fundamental, ya que nunca han estado dispuestos a lanzar un disco que no sientan real en las entrañas, prefiriendo tardarse años antes de entregar un producto sin alma.
El templo del rock: Grabando en el Studio 606 de Dave Grohl
Para plasmar esta nueva descarga de energía, Anthrax decidió mudarse temporalmente a las instalaciones del Studio 606 en Los Ángeles, el famoso templo de grabación propiedad de Dave Grohl. Trabajar en este espacio les permitió acceder a un entorno técnico de primer nivel y a una mística de trabajo que se respira en cada rincón del lugar, rodeados de consolas analógicas y una colección impresionante de equipo que ha definido la historia del rock moderno.
La producción del álbum corrió a cargo de Jay Ruston junto con la propia banda. Ruston, quien ya ha trabajado previamente con Anthrax y otras agrupaciones de renombre como Stone Sour y Steel Panther, logró capturar la esencia cruda del grupo en vivo, evitando la sobreproducción digital que plaga a muchos lanzamientos contemporáneos de metal. El resultado es un sonido orgánico donde el bajo de Bello ruge con una distorsión metálica perfectamente definida, la batería de Benante suena colosal y las guitarras de Scott Ian y Jonathan Donais cortan como navajas.
El proceso de grabación en el Studio 606 se llevó a cabo principalmente durante el año 2022. La banda se tomó el tiempo necesario para pulir cada detalle, estructurando lo que muchos ya consideran una de sus obras más ambiciosas y completas de las últimas décadas. La combinación de la acústica del estudio, la experiencia de Ruston y la urgencia de la banda por volver al ruedo dio como resultado un disco que suena increíblemente vivo y peligroso, alejado de los estándares plásticos de la industria actual.
El significado detrás de Cursum Perficio y el arte visual
El título del álbum, Cursum Perficio, no es una elección menor ni casual. Esta frase en latín se traduce comúnmente como “Mi viaje ha terminado” o “He completado mi camino”. Aunque el nombre podría sugerir un tono de despedida o el cierre definitivo de la carrera de la banda, los integrantes han aclarado que se trata más bien de la culminación de una etapa creativa muy compleja y el inicio de un nuevo capítulo en su historia de más de cuarenta años en la carretera.
Para acompañar el lanzamiento del tema homónimo y cuarto sencillo del disco, la banda estrenó un videoclip en blanco y negro de corte cinematográfico que llamó la atención de la crítica especializada. La dirección estuvo a cargo del documentalista Don Argott, reconocido por su trabajo en producciones como el documental de Lamb of God, As The Palaces Burn, y su colaboración en proyectos de gran escala como el filme de Taylor Swift, The End Of An Era.
El video cuenta con la participación especial de London May, un músico y actor muy respetado dentro de la escena subterránea, conocido principalmente por haber tocado el bajo y la batería en Samhain, la icónica agrupación de horror punk fundada por Glenn Danzig tras la disolución inicial de Misfits. La estética visual sombría y la actuación de May complementan a la perfección la atmósfera opresiva de la canción, consolidando la propuesta artística de este nuevo ciclo de Anthrax que busca incomodar y sacudir al oyente.
El pulso de los sencillos: De “It’s For The Kids” al corte homónimo
La campaña de promoción de Cursum Perficio se estructuró a través del lanzamiento estratégico de varios sencillos que permitieron a los seguidores de la banda saborear la evolución de su sonido de manera gradual. Cada uno de estos adelantos mostró una faceta distinta del álbum, preparando el terreno para el impacto del disco completo:
- “It’s For The Kids” (Mayo): El primer zarpazo del álbum llegó a mediados de año, mostrando una base rítmica sumamente acelerada y un coro ganchero que de inmediato conectó con la vieja guardia de seguidores que buscaban velocidad pura.
- “The Edge Of Perfection” (Julio): Este segundo sencillo destacó por su enfoque más melódico pero sin perder un ápice de la agresividad en las guitarras, demostrando la versatilidad de Joey Belladonna en las voces y su capacidad para sostener notas complejas.
- “Everybody’s Got A Plan” (Agosto): Una pieza de thrash metal directo a la yugular, con un groove pesado que recuerda a la época dorada de la banda a finales de los ochenta, ideal para desatar el moshpit en los conciertos.
- “Cursum Perficio” (Septiembre): El tema homónimo y cuarto sencillo, que consolidó la dirección oscura y experimental de esta producción, acompañado de su respectivo trabajo audiovisual en blanco y negro.
A pesar de que estos cuatro temas ofrecieron un excelente panorama de lo que la banda tenía preparado, Frank Bello insiste en que el resto del álbum esconde composiciones aún más pesadas y sorprendentes que dejarán boquiabiertos a los fanáticos que busquen la velocidad y el poder característicos del grupo. Para el bajista, los mejores momentos del disco aún no han sido descubiertos por el gran público.
Coleccionismo y formatos: Una joya para los amantes del formato físico
Fieles a su historia y al respeto que le tienen a sus seguidores, Anthrax preparó una amplia gama de ediciones físicas para el lanzamiento de Cursum Perficio el pasado 18 de septiembre, distribuidas a través de Megaforce en la Unión Americana y Nuclear Blast en territorio europeo. Los coleccionistas de la música pesada tienen a su disposición múltiples opciones que van desde el CD estándar hasta variantes muy exclusivas en vinilo doble:
- La edición en CD exclusiva de Target que incluye un parche de tela con la portada del álbum, ideal para los chalecos de mezclilla de los fans.
- El vinilo negro estándar doble con empaque desplegable tipo pop-up, que ofrece una experiencia visual tridimensional al abrirlo.
- Ediciones exclusivas en vinilo de colores con efecto zoótropo en tonos rojo y morado, distribuidas a través de plataformas como Amazon y tiendas independientes.
- Variantes de color sumamente limitadas en vinilo lila, blanco y un llamativo diseño con ondas rojas firmado por la propia banda para los coleccionistas más exigentes.
Esta atención al detalle en el formato físico demuestra que para Anthrax, el disco sigue siendo una obra de arte completa que debe ser tocada, vista y escuchada con calma, desafiando la inmediatez de las plataformas de reproducción digital que dominan el mercado actual.
Cuatro décadas de thrash metal: El peso de pertenecer al Big Four
Hablar de Anthrax es hablar de la historia misma del metal extremo norteamericano. Fundada originalmente en Queens, Nueva York, el 18 de julio de 1981 por el guitarrista Scott Ian y el bajista Dan Lilker, la banda se convirtió rápidamente en el estandarte del thrash metal de la costa este de los Estados Unidos. Mientras la bahía de San Francisco veía nacer a agrupaciones con un sonido más crudo y veloz, Anthrax aportó una dosis de velocidad neoyorquina, actitud urbana y una fusión única de punk y metal que definió a toda una generación.
Junto a Metallica, Slayer y Megadeth, Anthrax conforma el selecto grupo conocido mundialmente como el Big Four del thrash metal. A lo largo de cinco décadas de actividad ininterrumpida, el quinteto ha lanzado doce álbumes de estudio, obtenido múltiples certificaciones de oro y platino, y recibido seis nominaciones al premio Grammy. Su legado incluye hitos masivos como haber encabezado carteles en el Madison Square Garden y haber participado en el histórico concierto del Yankee Stadium que reunió a las cuatro grandes leyendas del género ante decenas de miles de espectadores.
El regreso de Anthrax al estudio tras diez años de ausencia no es solo un lanzamiento más; es la reafirmación de que el thrash metal clásico sigue teniendo un espacio vital en la escena contemporánea. A pesar del paso del tiempo y de los inevitables cambios en la industria musical, la banda demuestra con Cursum Perficio que la pasión por el ruido pesado y la agresión bien encauzada no tiene fecha de caducidad, manteniendo intacto el respeto de su base de seguidores en toda América Latina.
Conclusión: El viaje de Anthrax sigue más vivo que nunca
Al final del día, Cursum Perficio se erige como un testimonio de supervivencia y pasión inquebrantable por el metal. A sus más de sesenta años, Frank Bello y sus compañeros de banda siguen demostrando la misma hambre y energía que tenían cuando apenas eran unos adolescentes ensayando en los suburbios de Nueva York. Este nuevo álbum no solo cumple con las expectativas de una fanaticada que esperó pacientemente durante una década, sino que redefine el sonido de Anthrax para las nuevas generaciones de metaleros que buscan música con sustancia, poder y una honestidad brutal que se siente en cada nota.
Preguntas frecuentes
¿Cuándo se lanzó el nuevo disco de Anthrax, Cursum Perficio?
El duodécimo álbum de estudio de Anthrax, titulado Cursum Perficio, se lanzó oficialmente el 18 de septiembre a través de los sellos discográficos Megaforce en Estados Unidos y Nuclear Blast en Europa.
¿Qué significa el título del disco Cursum Perficio?
La frase proviene del latín y se traduce comúnmente como ‘Mi viaje ha terminado’, ‘Mi viaje ha concluido’ o ‘He completado mi camino’, haciendo alusión a la culminación de un proceso creativo muy intenso para la banda.
¿Por qué tardó Anthrax diez años en lanzar un nuevo álbum de estudio?
El retraso se debió a la distancia geográfica entre sus integrantes, las complicaciones logísticas derivadas de la pandemia de COVID-19 que impidieron la composición remota, y la decisión de la banda de no apresurar el proceso creativo para garantizar la calidad del material.
¿Dónde se grabó el álbum Cursum Perficio de Anthrax?
El disco se grabó principalmente durante el año 2022 en el Studio 606 de Los Ángeles, propiedad de Dave Grohl, bajo la producción de Jay Ruston en conjunto con los miembros de Anthrax.
¿Quién dirigió el video musical de la canción Cursum Perficio?
El videoclip en blanco y negro fue dirigido por el reconocido documentalista Don Argott y cuenta con la participación especial del músico y actor London May, exintegrante de la banda de horror punk Samhain.
¡Sé el primero en romper el silencio!
Comentar te da +5 puntos. Reaccionar, +1.
Escribir comentario