Oli Sykes de Bring Me The Horizon asegura: “Nunca escribimos el mismo álbum dos veces”

Bring Me The Horizon, la banda británica que ha sabido desafiar las expectativas y redefinir géneros, continúa su camino de innovación. En una reciente entrevista, su carismático vocalista, Oli Sykes, compartió una revelación clave sobre la filosofía creativa del grupo: la única regla inquebrantable en su música es nunca escribir el mismo álbum dos veces. Esta declaración subraya la audacia y la búsqueda constante de nuevas sonoridades que han caracterizado su trayectoria.

La evolución sonora de Bring Me The Horizon

Desde sus inicios en Sheffield, Reino Unido, en 2004, Bring Me The Horizon se forjó una reputación en la escena del deathcore con un sonido crudo y agresivo. Álbumes como «Count Your Blessings» de 2006, con su brutalidad sin concesiones, los posicionaron rápidamente como una fuerza emergente. Sin embargo, la banda, compuesta por Oli Sykes (voz), Lee Malia (guitarra), Matt Kean (bajo), Matt Nicholls (batería) y Jordan Fish (teclados, programación), pronto demostró que su ambición musical iba mucho más allá de las etiquetas.

El primer indicio de esta metamorfosis llegó con «Suicide Season» en 2008, un disco que, si bien mantenía elementos de sus raíces, ya exploraba estructuras más complejas y una mayor diversidad vocal. Este álbum es a menudo citado como un punto de inflexión, donde comenzaron a desdibujar las líneas del deathcore tradicional, incorporando elementos de metalcore y post-hardcore que resonaron con una audiencia más amplia. La valentía de esta primera transformación sentó las bases para lo que sería una carrera definida por el cambio.

Rompiendo moldes: de «Sempiternal» a «amo»

La verdadera explosión y consolidación de su sonido llegó en 2013 con «Sempiternal». Este álbum, aclamado por la crítica y el público, marcó un giro decisivo hacia un metalcore melódico y atmosférico, enriquecido con sintetizadores y arreglos electrónicos, cortesía de la incorporación de Jordan Fish. Canciones como «Shadow Moses» y «Sleepwalking» se convirtieron en himnos, demostrando que era posible mantener la intensidad del metal mientras se exploraban paisajes sonoros más amplios. «Sempiternal» no solo catapultó a Bring Me The Horizon a escenarios más grandes, sino que también influenció a una nueva generación de bandas.

El siguiente paso fue aún más audaz. Con «That’s the Spirit» (2015), la banda se adentró de lleno en el rock alternativo con toques pop, eliminando los guturales casi por completo y abrazando melodías pegadizas y estribillos masivos. Este disco fue un éxito comercial rotundo, llenando estadios y acercando su música a una audiencia global que quizás nunca antes había escuchado metal. La crítica se dividió, pero la banda demostró que su visión artística no conocía límites ni miedo al riesgo.

En 2019, «amo» llevó esta experimentación aún más lejos, fusionando el rock alternativo con elementos de música electrónica, pop e incluso R&B. Este trabajo, nominado a un Grammy, consolidó la reputación de Bring Me The Horizon como una de las bandas más progresistas y difíciles de encasillar de la actualidad. Oli Sykes y compañía demostraron que su regla de no repetirse era una fuerza motriz genuina, llevando su sonido a territorios inexplorados y desafiando las expectativas de sus fans más acérrimos.

La filosofía detrás de la constante reinvención

La declaración de Oli Sykes sobre «nunca escribir el mismo álbum dos veces» no es solo una frase pegadiza, sino el pilar de su identidad artística. Esta filosofía les ha permitido mantenerse relevantes y emocionantes en una industria en constante cambio. Cada lanzamiento de Bring Me The Horizon es una declaración de intenciones, un testimonio de su deseo de evolucionar y de no conformarse con las fórmulas de éxito probadas.

Su serie de EPs «Post Human», iniciada con «Post Human: Survival Horror» en 2020 y con el esperado «Post Human: Nex Gen» en el horizonte, es la última manifestación de esta búsqueda. En estos trabajos, la banda ha explorado temas de distopía, tecnología y la condición humana, mientras fusiona sus diversas influencias musicales en un sonido cohesivo pero siempre cambiante. Colaboraciones con artistas de géneros variados, como BABYMETAL o Nova Twins, demuestran su apertura y su capacidad para integrar nuevas voces en su propuesta.

La trayectoria de Bring Me The Horizon es un claro ejemplo de cómo la autenticidad y la voluntad de experimentar pueden conducir a un éxito duradero y a una base de fans leal. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia ha cimentado su lugar como una de las bandas más influyentes y emocionantes del panorama del rock y el metal moderno. Puedes leer más sobre la evolución de otras bandas en nuestras notas de metalcore o descubrir las últimas noticias de rock alternativo.

La historia de Bring Me The Horizon es un recordatorio de que la verdadera creatividad reside en la libertad de explorar y la valentía de desafiar los límites. Sin duda, sus próximos movimientos seguirán sorprendiendo y consolidando su legado como pioneros de la música pesada del siglo XXI.

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