Para cualquier guitarrista del planeta, colgarse la guitarra en una de las instituciones más sagradas del hard rock mundial representa un desafío titánico. Cuando Simon McBride asumió el puesto en Deep Purple en 2022, la sombra de gigantes como Ritchie Blackmore, Tommy Bolin y Steve Morse se proyectaba de manera inevitable sobre el escenario. Sin embargo, el músico norirlandés ha sabido ganarse el respeto de la vieja guardia y de los nuevos fanáticos gracias a una aproximación honesta, técnica impecable y, sobre todo, una total ausencia de pretensiones que ha revitalizado el sonido de la banda de cara a su nuevo lanzamiento discográfico en 2026.
La transición de McBride, de ser un músico de sesión de emergencia a convertirse en miembro oficial a tiempo completo, marca una nueva era para los creadores de himnos generacionales. Con el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, titulado Splat!, programado para el 3 de julio a través del sello earMUSIC, y una ambiciosa gira mundial que pisará tierras mexicanas a finales de 2026, el guitarrista comparte detalles profundos sobre cómo ha sido su integración con Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice y Don Airey, dejando en claro que la clave del éxito radica en tocar para la canción y no para alimentar el ego.
La transición de las seis cuerdas: de Ritchie Blackmore a Simon McBride
El peso de la historia en Deep Purple
La historia de Deep Purple es, en gran medida, la historia de sus guitarristas. Desde la etapa fundacional con Ritchie Blackmore, cuyo estilo neoclásico y riffs inconfundibles definieron el sonido de los años setenta, pasando por la breve pero intensa etapa de Tommy Bolin, hasta llegar a las casi tres décadas de estabilidad técnica y melódica que aportó Steve Morse. Cada cambio de alineación ha representado un sismo para los seguidores de la banda. Morse logró consolidar una era de respeto y virtuosismo, alejando al grupo de las tensiones internas y permitiendo una evolución constante en el estudio.
El perfil de Simon McBride
Simon McBride no es ningún improvisado en la escena del rock pesado. Con una sólida carrera como solista y habiendo colaborado previamente de manera individual con Don Airey e Ian Gillan en diversos proyectos paralelos, el guitarrista ya conocía de primera mano el nivel de exigencia y la dinámica de trabajo de los miembros de la banda. Su estilo, fuertemente influenciado por figuras como Gary Moore, Joe Satriani y Steve Lukather, combina la agresividad del blues rock británico con la precisión técnica del metal moderno, lo que lo convertía en el candidato natural para asumir el puesto.
La llamada de emergencia y la ausencia de presión en el seno de la banda
El relevo de Steve Morse por motivos familiares
McBride detalla que su llegada a Deep Purple ocurrió bajo circunstancias complejas y sumamente tristes. En 2022, el virtuoso Steve Morse tuvo que dar un paso al costado para cuidar a su esposa debido a una grave enfermedad. McBride entró inicialmente como un reemplazo temporal para cumplir con los compromisos en vivo que la banda ya tenía pactados. “No hubo absolutamente ninguna presión de parte de nadie hacia mí”, revela el guitarrista al recordar sus primeros días con la agrupación. El único nivel de exigencia real provenía de sus propios estándares profesionales.
El respeto a la identidad individual de cada integrante
Al integrarse formalmente como miembro permanente tras la salida definitiva de Morse, la dinámica cambió de manera natural. Los veteranos de Deep Purple no buscaban un clon de sus glorias pasadas. La consigna del grupo fue clara desde el primer momento: “Básicamente me dijeron: ‘Estás aquí por ti mismo’, así que no hubo presión en absoluto”. La banda no requería una copia al carbón de Ritchie Blackmore ni de Tommy Bolin; valoraban el estilo propio que McBride ya había demostrado, permitiéndole expresarse con total libertad sobre el escenario y en el estudio de grabación.
El proceso creativo de Splat! junto al productor Bob Ezrin
Improvisación en vivo en el estudio de grabación
El nuevo trabajo discográfico de Deep Purple, Splat!, representa el primer esfuerzo de larga duración donde Simon McBride participa activamente en la composición desde el primer minuto. A diferencia de las producciones modernas donde cada músico graba sus partes por separado a través de internet, el proceso de grabación de este álbum se llevó a cabo de manera orgánica, reuniendo a toda la banda en una misma sala para componer a través de la improvisación en vivo. Este método de la vieja escuela permite capturar la química real e inmediata que define el sonido característico de la banda.
La dirección artística de Bob Ezrin
La producción del álbum estuvo a cargo del reconocido productor Bob Ezrin, famoso por su trabajo con Alice Cooper, Pink Floyd y Kiss. Ezrin ha sido una pieza fundamental para pulir las ideas de la banda, ayudando a McBride a enfocar su virtuosismo en función del arreglo general de cada tema. La filosofía de McBride en el estudio es directa: priorizar el ritmo, el groove y la melodía antes que el lucimiento técnico individual. Esta visión comulga a la perfección con la dirección de Ezrin, quien siempre busca la máxima expresividad emocional en cada toma.
Diablo: el nuevo sencillo con la colaboración de Keith Urban
Un cruce de caminos inesperado en el hard rock
Como adelanto de Splat!, la banda presentó el sencillo “Diablo”, un corte clásico de hard rock que destaca por su potente riff y una base rítmica sumamente sólida. La gran sorpresa de esta canción es la participación del guitarrista y cantante Keith Urban, ganador del premio Grammy, quien aporta una segunda guitarra que complementa el trabajo de McBride. Esta colaboración inusual inyecta una frescura contemporánea al sonido tradicional de la banda, demostrando que Deep Purple no teme romper moldes establecidos.
La filosofía lírica y musical detrás del sencillo
El vocalista Ian Gillan ha expresado que “Diablo” representa la importancia de tomar riesgos en la vida. El tema invita a salir de la zona de confort y explorar caminos desconocidos en lugar de mantenerse siempre en la vía segura. Musicalmente, el sencillo se sostiene gracias a la interacción directa de los instrumentos en el estudio, evitando la sobreproducción digital para mantener la crudeza del rock clásico. El videoclip de “Diablo” complementa esta visión con una narrativa surrealista que transporta al oyente a un viaje lleno de misticismo y energía.
Análisis del tracklist oficial de Splat!
El nuevo álbum de Deep Purple presenta una colección de trece temas que exploran diferentes vertientes del hard rock, el blues y el rock progresivo. A continuación se detalla el orden oficial de las canciones que componen esta producción:
- “Arrogant Boy”
- “Diablo”
- “The Rider”
- “The Lunatic”
- “The Only Horse In Town”
- “Sacred Land”
- “The Beating Of Wings”
- “Guilt Trippin'”
- “Scriblin’ Gib’rish”
- “Jessica’s Bra”
- “Third Call”
- “My New Movie”
- “Splat!”
Cada una de estas composiciones fue estructurada para permitir el lucimiento de los teclados de Don Airey en perfecta comunión con las guitarras de McBride, manteniendo la base rítmica inquebrantable de Roger Glover e Ian Paice.
El arsenal técnico de Simon McBride en el escenario
Guitarras PRS y amplificadores ENGL
Para lograr ese tono robusto y definido que exige el catálogo clásico de Deep Purple, McBride confía en un equipamiento sumamente específico. En su arsenal destacan los prototipos de guitarras Paul Reed Smith (PRS), diseñados a la medida para ofrecer una versatilidad tonal que le permite transitar desde los pasajes más melódicos hasta los riffs más agresivos. En cuanto a la amplificación, el guitarrista utiliza cabezales ENGL, conocidos en la escena del metal y el hard rock por su alta ganancia y su claridad en el canal distorsionado.
Tecnología Quad Cortex para la era moderna
A pesar de ser un purista del tono analógico, McBride no teme incorporar herramientas tecnológicas modernas en sus presentaciones en vivo. El uso del modelador digital Quad Cortex de Neural DSP le permite recrear con precisión milimétrica sus amplificadores reales durante las extensas giras internacionales. Esto asegura un sonido consistente noche tras noche sin importar las condiciones acústicas del recinto o las limitaciones de transporte de equipo pesado en vuelos transatlánticos.
Formatos físicos de Splat! para los coleccionistas de hueso colorado
El lanzamiento de Splat! el 3 de julio de 2026 vendrá acompañado de una amplia gama de formatos físicos diseñados especialmente para los melómanos y coleccionistas de la región:
- Limited Box Set: Incluye un doble LP en carpeta desplegable (gatefold) de 180 gramos, un folleto de 12 páginas, el CD en formato digisleeve, tres vinilos exclusivos de 10 pulgadas con grabaciones en vivo de la gira 2024, y un sencillo exclusivo en vinilo de 7 pulgadas con el tema extra “Guinnesis”.
- Doble LP de color: Ediciones limitadas en vinilo color púrpura y amarillo transparente de 180 gramos, que incluyen el folleto ilustrado con las letras de las canciones.
- Formatos clásicos: CD digisleeve estándar, casete de edición limitada y vinilo negro tradicional de 180 gramos.
- Artículos de colección firmados: Un lienzo estrictamente limitado firmado por todos los miembros de la banda, disponible únicamente a través de la tienda oficial del grupo y limitado a 199 copias a nivel mundial.
El regreso de Deep Purple a México en su gira mundial 2026
Fechas confirmadas en territorio mexicano
La gira mundial de presentación de Splat! contempla una imponente agenda de conciertos que abarcará múltiples continentes. Para el público mexicano, la espera terminará en diciembre de 2026, cuando la banda se presente en tres de las ciudades más importantes del país:
- Monterrey: 13 de diciembre de 2026 en la Arena Monterrey.
- Guadalajara: 16 de diciembre de 2026 en la Arena Guadalajara.
- Ciudad de México: 19 de diciembre de 2026 en el Estadio Fray Nano.
Estas fechas representan una oportunidad dorada para que los fanáticos de la vieja escuela y las nuevas generaciones de metaleros mexicanos atestigüen la vigencia de una de las agrupaciones más influyentes del rock pesado, ahora con la energía renovada de McBride en las seis cuerdas.
Conclusión: el renacimiento de una fuerza del hard rock
La incorporación definitiva de Simon McBride a Deep Purple no solo ha cubierto un vacío técnico tras la salida de Steve Morse, sino que ha inyectado una dosis de vitalidad y frescura que se refleja con claridad en la producción de Splat!. Al despojarse del ego y priorizar la química colectiva en el estudio, el guitarrista norirlandés demuestra que el legado de la banda sigue vivo, evolucionando con paso firme hacia el futuro sin perder la esencia que los convirtió en pioneros del género.
Preguntas frecuentes
¿Quién es el nuevo guitarrista de Deep Purple?
El nuevo guitarrista oficial de Deep Purple es el norirlandés Simon McBride, quien se unió inicialmente como reemplazo temporal en 2022 y posteriormente fue confirmado como miembro permanente tras la salida de Steve Morse.
¿Cuándo se estrena el nuevo disco de Deep Purple, Splat!?
El nuevo álbum de estudio de Deep Purple, titulado Splat!, tiene programado su lanzamiento mundial para el 3 de julio de 2026 a través del sello discográfico earMUSIC.
¿Qué guitarrista invitado participa en el sencillo Diablo?
El sencillo ‘Diablo’ cuenta con la participación especial del reconocido guitarrista y cantante de country-rock Keith Urban, quien aporta una segunda guitarra para complementar el trabajo de Simon McBride.
¿Cuáles son las fechas de Deep Purple en México para 2026?
Deep Purple se presentará en México en diciembre de 2026: el 13 de diciembre en la Arena Monterrey, el 16 de diciembre en la Arena Guadalajara y el 19 de diciembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México.
¿Qué equipo utiliza Simon McBride para tocar con Deep Purple?
Simon McBride utiliza principalmente prototipos de guitarras Paul Reed Smith (PRS), amplificadores de la marca ENGL y el modelador digital Quad Cortex de Neural DSP para recrear sus tonos en vivo durante las giras.
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