Entrevista con Demons My Friends: La primera banda mexicana en Ripple Music presenta su nuevo disco ‘Survive/Yourself’

🔄 Actualizado: 05 junio 2026, 02:09

Demons My Friends está haciendo historia como la primera banda mexicana en las filas de Ripple Music, y su nuevo álbum Survive/Yourself ya retumba con fuerza en el underground internacional. Producido bajo la mirada implacable de Jeff Henson, este material desafía las etiquetas navegando libremente entre el Stoner, el Doom y el Grunch. Platicamos con ellos sobre su debut en los Doom Charts, la dualidad cultural entre Austin y CDMX, y la honestidad brutal detrás de su sonido.

• Survive/Yourself debuta en el #16 del Doom Charts a pocas semanas de salir. ¿Qué significa esto para ustedes?

Estamos muy contentos por el continuo interés que la escena internacional de nuestro género ha mostrado por nuestro proyecto, y sobre todo por el hecho de que poco a poco empieza a crecer más el interés por bandas mexicanas como la nuestra. Hay muchas bandas increíbles de stoner/doom en nuestro país, y creemos que esta oportunidad que hemos tenido nosotros al ser la primera banda mexicana firmada por Ripple Music viene de la mano con una responsabilidad de seguir poniendo el nombre de nuestra escena local en alto.

• El título Survive/Yourself suena a mandato y a contradicción al mismo tiempo. ¿De dónde viene esa tensión y qué historia personal o colectiva está escondida ahí?

Viene de las vivencias que cada uno de nosotros tuvimos durante el año que nos tomó componer y grabar este nuevo material. Fue un año muy difícil para todos nosotros por distintas circunstancias personales que atravesamos, y precisamente la creación de este disco fue algo que nos sirvió de estandarte para mantenernos fuertes y unidos a pesar de las complejidades que enfrentamos. El hecho de que logramos hacer este disco en un entorno tan adverso, tanto externo como interno, fue un acto de supervivencia en sí mismo, pues logramos escribir y grabar un disco en las peores de las circunstancias. Y si logramos hacer eso, entonces eso nos da la fortaleza interna para saber que tanto individualmente y también como banda, podemos superar lo que sea en el futuro. Sobrevivimos, y ahora somos más fuertes…

• Su primer disco fue producido por Jeff Henson, quien ha trabajado con Clutch y Spirit Adrift. ¿Cómo evolucionó el proceso de producción para este segundo álbum?

Jeff siempre ha sido para nosotros como el quinto integrante “no-oficial” de la banda (el cuarto es nuestro manager, Rod). El estuvo ahí desde el día uno, y conoce nuestro sonido mejor que nadie. Sabe perfectamente lo que estamos buscando y a dónde queremos llegar, y en ese sentido, ha sido el productor perfecto para nosotros. Su manera de trabajar es dura. Es criticón, y no tiene reparo en decirnos inmediatamente cuando alguna de nuestras ideas no funciona. En ese sentido, ha sido como un padre estricto con nosotros. Nos quiere mucho (y nosotros lo queremos a él también), y por eso no quiere que nos sintamos cómodos o que “nos confiemos” a la hora de componer y grabar. Cuando una idea es mala, nos lo dice sin filtros y sin ninguna consideración por nuestros sentimientos. Y eso desde el día uno nos picó la cresta y nos obligó a sacar lo mejor de nosotros, porque nunca nos deja quedarnos en nuestra zona de confort. Y para una banda como nosotros que está en búsqueda de su propia identidad, ese es el mejor tipo de productor que puedes pedir. Por eso en estos dos discos que grabamos con él ha sido una pieza tan clave. Su crítica despiadada hizo que el producto final fuera infinitamente mejor de lo que hubiera sido si se hubiera guardado sus opiniones y simplemente se hubiera limitado a hacernos sentir bien (cosa que otros productores hacen).

• Son una banda con un pie en Austin y otro en Ciudad de México. ¿Cómo conviven esas dos identidades dentro de su música? ¿Se escucha más el desierto texano o el caos del Eje Central en las canciones de Survive/Yourself?

Nosotros somos quienes somos, independientemente de dónde vivamos, y en nuestras composiciones siempre intentamos sonar a nosotros mismos. Finalmente, esa es la única manera de lograr ser auténticos. Es inevitable que nuestra música tenga similitudes con nuestras influencias y otros artistas que admiramos (finalmente, los tres somos hijos de los noventa). Pero creo que una buena señal de que vamos por buen camino, es el hecho de que los comparativos que nos han hecho con otras bandas en la prensa, siempre mencionan a bandas diferentes, lo cuál quiere decir que cada quien escucha lo que quiere en nuestra música (y ese es precisamente nuestro objetivo). Nos han dicho de todo: que si sonamos a Muse, o que sonamos un poco como Soundgarden, o como Pearl Jam, o como Opeth, etc. etc. pero nunca se menciona la misma banda dos veces. Eso lo consideramos como un éxito. Nos da mucho gusto que no se puedan poner de acuerdo cuando nos quieran comparar con alguien.

• Han compartido escenario con Bruce Dickinson, Graveyard y Danko Jones, y han pisado Levitation, SXSW y el México Metal Fest. ¿Cuál de esas experiencias los marcó más como banda?

En nuestra banda tenemos un lema: “el show más importante de nuestras vidas es… el próximo show”. Nos consideramos muy afortunados por todas las grandes experiencias que hemos logrado obtener en los cuatro años que llevamos existiendo, pero lo que más nos emociona es el futuro, y las posibilidades que todavía están por llegar. Lo que más nos importa es que alguien allá afuera conecte con nuestra música y que le pueda servir para algo en su propia vida. Por eso, lo más emocionante de esas experiencias donde nos hemos podido parar en escenarios importantes, ha sido el momento después del show cuando podemos platicar con gente que no conocemos y que nos platica lo que nuestra música ha significado para ellos. No hay mejor satisfacción en el mundo que esa.

• Decibel Magazine los describió como doom con fuzz y riffs drop-tuned; Invisible Oranges habla de ustedes como posibles líderes del “alternative doom“. ¿Se sienten cómodos en esa etiqueta o sienten que la música de este nuevo disco los llevó hacia otro territorio?

Las etiquetas que nos da la prensa son importantes para seguir haciendo crecer nuestro proyecto, y las agradecemos mucho. Y una etiqueta tan fuerte como decir que somos “posibles líderes” de un nuevo subgénero como el Alternative Doom obviamente es un honor y lo valoramos como tal. Pero nada de eso interviene cuando nos juntamos a escribir. No puede intervenir porque entonces la creación dejaría de ser honesta. Cuando nos juntamos a escribir intentamos siempre no pensar y dejar que salga lo que tenga que salir, algo que refleje cómo nos sentimos en ese momento y ya. Y si esa idea logra conectarnos a los tres, entonces se queda. Si no, se va y punto. Nunca nos cuestionamos si lo que estamos haciendo va acorde a la línea de un determinado sonido y género. Por eso en este nuevo disco hay pasajes de funk, black metal, cantos gregorianos y hasta shoegaze que pueden ser tan opuestos entre sí (y que en teoría no deberían de combinar con el stoner rock). Pero fue lo que salió en el momento, y nos vibró a los tres, entonces se queda y no se discute. A nosotros tres nos parece que suena bien, y eso es lo único que importa. Si no, no sería auténtico.

• Ripple Music es la disquera detrás de este lanzamiento y el organizador del “Album Release Show” de este 23 de mayo en el Rebel Rebel de la CDMX. ¿Cómo es trabajar con un sello que tiene ese nivel de compromiso con el rock underground? ¿Qué les da Ripple que una disquera convencional no podría?

Ha sido una experiencia maravillosa ser parte de la familia Ripple, y no podríamos estar más agradecidos con ellos. El apoyo a nuestro proyecto ha sido total, y nos sentimos muy bien cobijados por ellos. Quedan pocas disqueras en el mundo que realmente personifiquen los valores de velar por los intereses de sus artistas por sobre todas las cosas, y estamos convencidos que Ripple es una de ellas. Creo que por eso hay varias bandas que ahorita están regresando a Ripple, después de haber estado con disqueras mucho más grandes como Nuclear Blast.

• Para cerrar, si Survive/Yourself fuera la banda sonora de un momento específico, una hora del día, una ciudad, una sensación, ¿Cuál sería?

Esa es pregunta para quien nos esté escuchando… no para nosotros.