🔄 Actualizado: 26 mayo 2026, 20:35
Los Black Crowes, una de las bandas más respetadas del hard rock y el blues rock, dieron de qué hablar el pasado sábado 23 de mayo en el Ameris Bank Amphitheatre de Alpharetta, Georgia. En medio de su actual gira por Norteamérica, la banda liderada por los hermanos Chris y Rich Robinson sorprendió a su público con un cover de “Riff Raff”, el clásico de AC/DC. Este inesperado homenaje no solo encendió la noche, sino que también reafirmó la conexión de los Cuervos con las raíces más puras del rock and roll, demostrando que su fuego sigue ardiendo con la misma intensidad.
La interpretación, capturada por algunos asistentes y ya circulando entre la comunidad rockera, mostró a The Black Crowes haciendo suya la energía cruda y directa de los australianos. Fue un momento de pura electricidad, un recordatorio de que, a pesar de sus décadas de trayectoria y su nuevo material, la banda aún tiene trucos bajo la manga para mantener a su audiencia al filo del asiento y conectar con el espíritu más visceral del rock.
Un guiño al hard rock australiano: “Riff Raff” en vivo
La elección de “Riff Raff” no es casualidad. Este tema, que forma parte del álbum “Powerage” de 1978, es una joya del catálogo de AC/DC, conocida por su riff implacable y su ritmo arrollador. Aunque no es tan omnipresente en las radios como “Highway to Hell” o “Back in Black”, “Riff Raff” es un favorito de los fans de hueso colorado, apreciado por su crudeza y la maestría con la que encapsula la esencia del hard rock australiano.
The Black Crowes lograron capturar esa esencia sin perder su propia identidad. La voz de Chris Robinson, con su característico matiz soul y blues, se adaptó a la perfección a la potencia de la canción, mientras que la guitarra de Rich Robinson y la base rítmica mantuvieron la fuerza original, añadiendo ese toque de rock sureño que los distingue. Fue una ejecución impecable que dejó a más de uno con la boca abierta.
“Powerage” es considerado por muchos como uno de los álbumes más crudos y viscerales de AC/DC, un disco que sentó las bases para su sonido más pulido en trabajos posteriores. La decisión de The Black Crowes de revisitar este corte menos obvio del repertorio de los Young demuestra un profundo conocimiento y respeto por la historia del hard rock. Es un detalle que los metaleros de cepa siempre valoran, un gesto de hermandad musical que resuena fuerte.
La gira norteamericana y la alineación actual de The Black Crowes
El concierto en Alpharetta forma parte de una extensa gira por Norteamérica que The Black Crowes iniciaron el 17 de mayo en Austin, Texas, compartiendo escenario con bandas como Whiskey Myers y Southall. Esta serie de presentaciones es una oportunidad para que los fans disfruten tanto de los clásicos atemporales de la banda como del material fresco de su más reciente producción.
La alineación que actualmente pisa los escenarios incluye a los inseparables hermanos Chris (voz) y Rich Robinson (guitarra), acompañados por el baterista Cully Symington, quien se unió en 2023, el tecladista Erik Deutsch y el guitarrista Nico Bereciartua. Este ensamble ha demostrado una química formidable, entregando interpretaciones llenas de energía y precisión.
Cabe destacar que el bajista de larga trayectoria, Sven Pipien, se encuentra ausente en esta gira. Su lugar ha sido ocupado por Mark “Muddy” Dutton, conocido por su trabajo con Burning Tree. Aunque la ausencia de un miembro tan arraigado podría generar dudas, Dutton ha logrado integrarse a la perfección, manteniendo la solidez rítmica que caracteriza a The Black Crowes. Esta rotación, aunque temporal, no ha mermado la cohesión ni la potencia de la banda en vivo, que sigue entregando shows de alto calibre y dejando a la gente con ganas de más.
“A Pound Of Feathers”: El nuevo capítulo discográfico de los cuervos
Este 2026 ha sido un año importante para The Black Crowes con el lanzamiento de su más reciente álbum de estudio, “A Pound Of Feathers”, que vio la luz el pasado 13 de marzo a través de Silver Arrow Records. Este trabajo llega para consolidar el buen momento que vive la banda, después de un periodo de resurgimiento y reconocimiento.
El disco, compuesto por once temas, fue grabado en un periodo de diez días en Nashville, bajo la producción del aclamado Jay Joyce, ganador de premios Grammy por su trabajo con artistas de diversos géneros. Para esta grabación, los hermanos Robinson contaron con la participación exclusiva de Cully Symington en la batería, lo que permitió un enfoque más íntimo y directo en la creación del material, capturando la esencia cruda y espontánea de la banda.
“A Pound Of Feathers” continúa explorando las sonoridades que han definido a The Black Crowes: una mezcla potente de rock sureño, blues, soul y hard rock, con letras introspectivas y riffs contagiosos que te invitan a mover la cabeza. La crítica ha recibido el álbum con entusiasmo, destacando su frescura, la vitalidad que la banda mantiene después de tantos años en la chamba, y la habilidad de los hermanos Robinson para seguir evolucionando sin perder su sello distintivo. Este material es una prueba fehaciente de que los cuervos siguen volando alto y tienen mucho que ofrecer.
Trayectoria: De “Shake Your Money Maker” a la consolidación de un legado del rock
Fundados por los hermanos Chris y Rich Robinson en Marietta, Georgia, The Black Crowes siempre han hecho música para los inadaptados, para aquellos que no siguen el rebaño. Su rock and roll es una mezcla de cadencia y pesadez, sucio y elegante a la vez, con un alma bluesera y una actitud descarada. Es un sonido que ha resonado con generaciones de rockeros, desde los que buscan la euforia hasta los que se pierden en la melancolía de un buen riff. Desde sus inicios, la banda se ha distinguido por su capacidad de fusionar el rock clásico con toques de soul y gospel, creando un estilo inconfundible que se siente tanto familiar como fresco.
Su álbum debut, “Shake Your Money Maker” (1990), fue un verdadero bombazo que los catapultó a la fama. Con temas como “She Talks To Angels”, “Hard To Handle” y “Twice As Hard”, el disco no solo alcanzó el estatus de multiplatino, sino que definió una era del rock and roll, ofreciendo una alternativa cruda y auténtica frente al glam metal que dominaba la escena. Su sonido, arraigado en el blues y el rock de los setenta, los hizo destacar inmediatamente.
El éxito continuó con “The Southern Harmony And Musical Companion” (1992), un álbum que debutó en el número uno del Billboard 200 y que consolidó su sonido más maduro y experimental. En este trabajo, la banda incorporó elementos psicodélicos y una mayor complejidad instrumental, con joyas como “Remedy” y “Sting Me”. Este disco es a menudo citado como su obra cumbre por su profundidad y ambición musical. Le siguió “Amorica” (1994), otro disco aclamado que reafirmó su posición como una de las bandas más creativas y desafiantes de la década, explorando texturas más densas y un groove más acentuado.
A lo largo de su carrera, The Black Crowes han demostrado una versatilidad notable y una disposición a explorar nuevos horizontes. Uno de los momentos más destacados fue su colaboración con el mismísimo Jimmy Page de Led Zeppelin a finales de los noventa. Esta unión resultó en el disco en vivo “Live At The Greek” (1999), una joya para los amantes del rock clásico donde interpretaron temas de Zeppelin y blues tradicionales, mostrando la maestría de ambas partes.
Después de periodos de inactividad, tensiones internas y cambios en la formación, la banda regresó con fuerza en diversas ocasiones. Álbumes como “Warpaint” (2008) y “Before The Frost…Until The Freeze” (2009) mostraron que la chispa creativa de los hermanos Robinson seguía intacta, entregando material que mantenía su sello distintivo mientras exploraban nuevas facetas de su sonido.
En años más recientes, celebraron el 30 aniversario de “Shake Your Money Maker” con una exitosa gira que los llevó por todo el mundo, conectando con una nueva generación de fans que descubrieron la autenticidad de su propuesta. Su álbum de 2024, “Happiness Bastards”, les valió una nominación al Grammy en 2025 en la categoría de “Mejor Álbum de Rock”, y también recibieron nominaciones al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2025 y 2026. Estos reconocimientos son una prueba clara de su duradero impacto y relevancia en la escena musical. The Black Crowes no son solo una banda, son una institución del rock and roll que sigue escribiendo su historia con cada riff y cada letra.
La importancia de AC/DC y el arte del cover en la cultura del rock
Que una banda del calibre de The Black Crowes decida versionar un tema de AC/DC no es solo un capricho; es un acto de reverencia y una declaración de principios. AC/DC es una de esas agrupaciones que forjó el sonido del hard rock tal como lo conocemos, con su estilo directo, riffs contundentes y una energía inagotable que ha influenciado a incontables músicos a lo largo de las décadas. Su impacto es innegable, un pilar fundamental sobre el que se construyó gran parte del rock pesado.
“Riff Raff”, en particular, encapsula la esencia de AC/DC: un ritmo implacable, una guitarra solista que corta como navaja y una actitud de “no me importa nada”, pura energía sin adornos. Proviene de “Powerage” (1978), un álbum que muchos puristas consideran la cúspide de su era con Bon Scott, antes de la megafama de “Highway to Hell”. Este disco destaca por su sonido crudo, sin pulir, que captura la banda en su estado más visceral y auténtico, algo que The Black Crowes, con su propia inclinación por la honestidad musical, seguramente aprecian.
El arte de hacer un cover va más allá de simplemente tocar una canción ajena. Es una oportunidad para una banda de mostrar sus influencias, de rendir tributo a sus héroes y, en ocasiones, de reinterpretar un clásico bajo una nueva luz. Cuando se hace bien, como en el caso de The Black Crowes con “Riff Raff”, el cover puede revitalizar un tema y presentarlo a una nueva audiencia, además de fortalecer el lazo entre los músicos y la rica historia del rock. Es un gesto que, en el ambiente del metal y el rock, se valora un chorro, pues demuestra respeto por el legado y la capacidad de una banda para hacer suya una pieza ajena sin desvirtuarla. Bandas como Metallica han construido parte de su repertorio en vivo con covers que demuestran sus raíces, y The Black Crowes se unen a esta tradición con gran estilo.
Conclusión: El legado del rock sigue vivo y pateando
La reciente interpretación de “Riff Raff” por The Black Crowes en Alpharetta es más que un simple cover; es una celebración del rock and roll en su estado más puro. Demuestra que la pasión por la música que nos mueve sigue intacta, trascendiendo generaciones y estilos. The Black Crowes, con su nuevo álbum y su incansable gira, confirman que son guardianes de una llama que no se apaga, y que el espíritu del rock sigue vivo y pateando con fuerza, con la misma actitud irreverente de siempre. ¡A huevo!
Preguntas frecuentes
¿Qué canción de AC/DC versionaron The Black Crowes recientemente?
The Black Crowes sorprendieron a su audiencia en Alpharetta, Georgia, el 23 de mayo de 2026, con un potente cover de “Riff Raff”, un clásico del álbum “Powerage” de AC/DC lanzado en 1978. La interpretación fue parte de su actual gira norteamericana.
¿Quiénes son los miembros actuales de The Black Crowes en su gira 2026?
La alineación de The Black Crowes en su gira 2026 incluye a los hermanos Chris (voz) y Rich Robinson (guitarra), junto al baterista Cully Symington, el tecladista Erik Deutsch y el guitarrista Nico Bereciartua. El bajista Sven Pipien está ausente temporalmente, siendo reemplazado por Mark “Muddy” Dutton.
¿Cuál es el álbum más reciente de The Black Crowes y cuándo fue lanzado?
El álbum de estudio más reciente de The Black Crowes es “A Pound Of Feathers”, lanzado el 13 de marzo de 2026 a través de Silver Arrow Records. Fue grabado en Nashville y producido por el ganador del Grammy Jay Joyce.
¿Por qué “Powerage” de AC/DC es un álbum importante para los fans del hard rock?
“Powerage” (1978) es un álbum crucial para AC/DC porque muchos puristas lo consideran una de sus obras más crudas y viscerales de la era con Bon Scott. Destaca por su sonido sin pulir y su energía directa, influenciando a muchas bandas de hard rock y metal.
¿Cuál es la importancia de los covers en la cultura del rock y el metal?
Los covers son vitales en el rock y el metal porque permiten a las bandas rendir tributo a sus influencias, mostrar sus raíces musicales y reinterpretar clásicos bajo una nueva luz. Fortalecen el lazo entre generaciones de músicos y fans, manteniendo viva la historia del género.
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