🔄 Actualizado: 30 abril 2026, 17:05
El regreso de Dream Theater a los escenarios en 2026 no solo marcó una nueva etapa en su historia, sino también un recordatorio contundente de por qué siguen siendo considerados la referencia definitiva del metal progresivo a nivel mundial. Su presentación del 10 de abril en la Arena CDMX, se convirtió en una experiencia total, donde la ejecución técnica, la narrativa visual y la emoción colectiva alcanzaron un punto pocas veces visto en su trayectoria reciente.
La gira Parasomnia llegó acompañada de dos factores clave que elevaron las expectativas al máximo: el lanzamiento de su nuevo álbum Parasomnia y, sobre todo la continuación de los festejos del 40 aniversario de los bostonianos. Más de 16 mil personas, se dispusieron a tomar su lugar desde tempranas horas y cerca de las 9:10 de la noche. Se apagaron las luches y el ambiente se volvió totalmente matemático, digno de una gran obra de ajedrez, por las grandes ejecuciones musicales. La primera mitad del concierto estuvo dedicada por completo a Parasomnia, interpretado de principio a fin, en un acto que pocas bandas pueden ejecutar con tal precisión y coherencia narrativa. La respuesta del público fue inmediata, total respeto y atención a cada detalle.
Temas como “Night Terrors” adquirieron una dimensión distinta en vivo, mientras que la puesta en escena con elementos teatrales y visuales impactante, reforzó el carácter conceptual del álbum. Siendo una de las producciones más opulentas de las giras de Dream Theater, con una gran pantalla al centro y en la base del enorme set de batería de Portnoy, humo, láseres y aun audio de gran calidad. Muchos en redes sociales difieren que su presentación en noviembre de 2024 en la Explanada del ahora Estadio Banorte, fue mejor, pero solo fue mejor si te encontrabas en las primeras filas, lo que se escucho en la Arena CDMX, fue una brutalidad sonora, con potencia y fidelidad, desde las primeras y hasta las últimas zonas, donde pusieron reforzamiento de audio. Uno de los momentos más celebrados llegó con “Bend the Clock”, donde John Petrucci desató uno de los solos más ovacionados de la noche, confirmando su estatus como uno de los guitarristas más influyentes del género.
Tras un breve intermedio, el concierto dio paso a un recorrido por distintas etapas de la discografía de la banda. Clásicos como “A Rite of Passage” y “The Enemy Inside” mantuvieron la intensidad, mientras que piezas como “The Dark Eternal Night” evidenciaron la precisión quirúrgica de John Myung, cuyo trabajo sigue siendo uno de los pilares sonoros del grupo.
El momento más nostálgico llegó con la interpretación de temas de Act I: Scene Three: I.”Through My Words” y Act I: Scene Three: II. “Fatal Tragedy”. Una obra esencial dentro del progresivo moderno. Escuchar estas composiciones con la alineación clásica elevó la experiencia a un nivel casi irrepetible, reforzando el vínculo emocional entre la banda y su audiencia. Uno de los instantes más creativos de la noche fue la reinterpretación de “Peruvian Skies”, donde Jordan Rudess aportó una introducción improvisada que derivó en guiños a “Wish You Were Here” de Pink Floyd y “Wherever I May Roam” de Metallica, demostrando la versatilidad musical del ensamble.
Sin embargo, el clímax emocional de la noche llegó con el encore: “A Change of Seasons”. Considerada una de las composiciones más ambiciosas en la historia del grupo, su ejecución completa en vivo fue un momento catártico tanto para la banda como para el público. La interpretación, cargada de matices y precisión, confirmó por qué esta pieza sigue siendo un referente dentro del género. Más allá del setlist, el concierto dejó claro que la química interna del grupo atraviesa uno de sus mejores momentos. El regreso de Mike Portnoy devolvió una energía escénica que se percibe tanto en la ejecución como en la interacción con el público. Su personalidad volvió a ocupar un lugar central, aportando dinamismo incluso en los espacios entre canciones, quien se nota ha hecho algunas modificaciones a su manera de tocar, ofreciendo un nuevo aire a más de dos años en su regreso a Dream Theater.
Por su parte, James LaBrie sorprendió con una de sus mejores actuaciones en años, mostrando una solidez vocal renovada que elevó momentos clave del repertorio. Su desempeño fue uno de los elementos más comentados de la noche, marcando un contraste positivo frente a presentaciones anteriores, con una voz más cuidada, levantando altos que anteriormente se le dificultaban mostrar y una mejoría física, donde se le notaba atlético y recorriendo todo el escenario sin problema alguno. El Parasomnia Tour 2025 no solo celebra un nuevo álbum, sino que reafirma el lugar de la banda en la cima del progresivo mundial. Y si algo quedó claro en esta presentación, es que su historia está lejos de terminar.
¡Sé el primero en romper el silencio!
Comentar te da +5 puntos. Reaccionar, +1.
Escribir comentario