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8M | Bandas de Rock/Metal con mujeres que dejaron una marca en la historia

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Durante los años 80, hubo una gran cantidad de bandas de rock compuestas por mujeres que lograron cierto reconocimiento, como The Runaways con Lita Ford y Vixen. Sin embargo, estas bandas fueron valoradas aún más con el tiempo y los amantes del hard rock las reconocen como poderosas. En El Cuartel del Metal, destacamos la importancia de estas bandas para mostrar que las mujeres no son el “sexo débil” en el escenario, sino que pueden ser igual de poderosas que las bandas compuestas por hombres. Aquí te presentamos una lista de bandas de rock con mujeres que debes escuchar, desde AOR hasta el grunge de principios de los 90. Si falta alguna banda, no dudes en mencionarla en nuestras redes sociales.

Lista de bandas de rock con mujeres de los años 80 que debes conocer:

Phantom Blue

Phantom Blue fue una banda de heavy metal femenina que se formó en 1987 en Los Ángeles, California. La banda estuvo compuesta por diversas mujeres talentosas que se destacaron en el mundo del rock y el metal.

La formación original de la banda incluía a la guitarrista y fundadora Michelle Meldrum, la vocalista Gigi Hangach, la guitarrista Nicole Couch, la bajista Kim Nielsen y la baterista Linda McDonald. Phantom Blue lanzó su álbum debut homónimo en 1989, el cual contó con el éxito “Why Call It Love” y les permitió establecerse en la escena musical.

A lo largo de su carrera, la banda lanzó cuatro álbumes más, incluyendo “Built to Perform” (1993), “Prime Cuts & Glazed Donuts” (1995), “Full Blown” (1998) y “Caught Live!” (2002). Además, realizaron giras por todo el mundo y compartieron escenario con bandas icónicas como Motorhead, Alice Cooper y Extreme.

Phantom Blue fue una banda innovadora y vanguardista en su época, ya que lograron combinar el heavy metal tradicional con elementos de rock alternativo y grunge. Su música era potente y enérgica, con letras que hablaban sobre la libertad, la igualdad y la fuerza de las mujeres en un mundo dominado por los hombres.

A pesar de haberse disuelto en el año 2002, Phantom Blue dejó un legado duradero en la historia del rock y el metal. Sus miembros han seguido desarrollando carreras en solitario y en otras bandas, y su música continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos del género.

En resumen, Phantom Blue fue una banda de heavy metal femenina pionera en su época, que logró establecerse en la escena musical gracias a su música enérgica y potente, sus letras poderosas y su talento indiscutible. A pesar de haberse separado hace ya algunos años, su legado sigue vivo y continúa influenciando a artistas en todo el mundo.

Femme Fatale

Femme Fatale fue una banda de hard rock formada en 1987 en Los Ángeles, California. Con una vocalista femenina al frente, Lorraine Lewis, la banda logró alcanzar cierta fama en los años 80 y principios de los 90 gracias a su estilo musical, que fusionaba elementos del hard rock y del glam metal.

La formación original de la banda incluía a los guitarristas Mazzi Rawd y Bill D’Angelo, al bajista Rick Rael y al batería Bobby Murray. Tras grabar algunas maquetas, consiguieron firmar con la discográfica MCA Records y lanzar su álbum debut en 1988, titulado Femme Fatale. El disco incluía temas como “Waiting for the Big One” o “Fallin’ in and Out of Love”, que lograron cierta repercusión en la radio y en los videoclips de la época.

El segundo álbum de la banda, llamado One More for the Road, salió a la luz en 1989. A pesar de que no tuvo tanto éxito como el anterior, contenía algunas canciones destacables como “If” o “Rebel”. Femme Fatale también hizo algunas giras por Estados Unidos y Europa, llegando a compartir escenario con grupos como Poison, Mötley Crüe o Warrant.

Sin embargo, a pesar de su prometedor inicio, la carrera de Femme Fatale se vio truncada por diversos factores. Por un lado, la llegada del grunge a principios de los 90 hizo que el hard rock y el glam metal perdieran popularidad. Por otro, algunos problemas internos en la banda (como la marcha de algunos miembros) y la falta de apoyo de la discográfica acabaron por desmotivar a los miembros.

A pesar de todo, Femme Fatale sigue siendo recordada como una de las bandas femeninas más destacadas del hard rock de los años 80. Lorraine Lewis, con su voz potente y su imagen de femme fatale, se convirtió en una figura icónica de la época. Además, algunas de sus canciones siguen sonando en las emisoras de radio especializadas y en las listas de reproducción de los fans del género.

En definitiva, Femme Fatale es un ejemplo de cómo el hard rock y el glam metal supieron adaptarse a los nuevos tiempos gracias a la inclusión de vocalistas femeninas y a la incorporación de elementos más pop y melódicos. Aunque su carrera fue breve, su legado musical sigue siendo relevante para entender la evolución del rock en las últimas décadas.

Poison Dollys

Poison Dollys fue una banda estadounidense de rock formada en Los Ángeles en 1982. La banda se destacó por su sonido de hard rock y heavy metal, liderada por la vocalista y guitarrista Cheryllyn “C.C.” DeVille.

Aunque la banda solo lanzó un álbum de estudio, “Poison Dollys”, en 1983, su sonido crudo y poderoso atrajo la atención de la audiencia de la época. La banda también realizó numerosas presentaciones en vivo en el circuito de clubes de Los Ángeles, ganando una reputación como una banda de rock enérgica y provocativa.

Sin embargo, a pesar de su creciente popularidad, la banda se disolvió en 1984, cuando DeVille decidió unirse a la banda de glam metal Poison. Poison Dollys nunca tuvo la oportunidad de alcanzar la misma fama que su homónimo, pero su música y su estilo han dejado una huella duradera en la escena del rock de los años 80.

DeVille, quien también escribió todas las canciones del álbum debut de Poison Dollys, es especialmente recordada por su virtuosismo en la guitarra eléctrica. La influencia de DeVille se puede ver en muchas bandas de rock femeninas posteriores, y su estilo de interpretación continúa siendo una fuente de inspiración para muchos músicos y músicas.

Aunque la banda Poison Dollys tuvo una vida corta, su legado en la historia del rock es indudable. Su sonido poderoso y su imagen provocativa allanaron el camino para muchas otras bandas femeninas de rock, y su influencia continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas.

Girlschool

Girlschool es una banda británica de heavy metal formada en 1978 en Londres. La banda está compuesta por cuatro mujeres: Kim McAuliffe (voz y guitarra), Enid Williams (bajo y coros), Jackie Chambers (guitarra) y Denise Dufort (batería).

Girlschool es conocida por ser una de las primeras bandas de heavy metal compuestas únicamente por mujeres y por su estilo musical enérgico y duro. La banda ha influenciado a numerosos artistas en la escena del heavy metal y del rock.

El primer álbum de Girlschool, “Demolition”, fue lanzado en 1980 y fue un éxito en el Reino Unido. Desde entonces, han lanzado más de una docena de álbumes, incluyendo “Hit and Run”, “Screaming Blue Murder” y “Nightmare at Maple Cross”. La banda también ha hecho varias giras internacionales y ha compartido escenario con artistas como Black Sabbath, Motörhead y Alice Cooper.

La música de Girlschool es una mezcla de heavy metal, punk y rock and roll. Las letras a menudo tratan sobre temas como la liberación femenina y la lucha contra la discriminación de género. Su estilo musical agresivo y sus letras combativas las convierten en una banda icónica en la historia del heavy metal.

A lo largo de su carrera, Girlschool ha experimentado algunos cambios en su formación, pero siempre ha mantenido su energía y su compromiso con la música. Han sido reconocidas por su impacto en la escena del heavy metal y por su contribución a la lucha por la igualdad de género en la música.

En resumen, Girlschool es una banda legendaria del heavy metal con una larga trayectoria en la industria musical. Su estilo musical agresivo, sus letras combativas y su presencia femenina en un género predominantemente masculino han hecho de ellas un referente para las mujeres en el rock y una inspiración para muchas artistas.

Vixen

Vixen es una banda de hard rock femenina que se formó en St. Paul, Minnesota, en 1980. La banda se destacó por ser una de las primeras bandas femeninas en tener éxito en el mundo del rock duro y el heavy metal en la década de 1980. Vixen fue fundada por la baterista Janet Gardner y la guitarrista Jan Kuehnemund, quienes luego fueron acompañadas por la bajista Share Pedersen y la tecladista Roxy Petrucci.

Vixen lanzó su primer álbum, titulado “Vixen”, en 1988, el cual fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número 41 en las listas de éxitos de los Estados Unidos. El álbum también incluyó dos éxitos en el Top 40 de la lista de sencillos de Billboard: “Edge of a Broken Heart” y “Cryin'”. La banda lanzó su segundo álbum, “Rev It Up”, en 1990, que también fue muy exitoso, llegando al puesto número 27 en la lista de álbumes de los Estados Unidos.

Sin embargo, Vixen experimentó varios cambios en su formación y problemas con su discográfica durante los años 90, lo que llevó a la banda a disolverse en 1992. La banda se reunió en 1997, y desde entonces ha realizado giras y lanzado nuevos álbumes de manera intermitente.

Vixen se destacó por su estilo de rock duro y heavy metal, que incluía riffs de guitarra poderosos, voces fuertes y melódicas y una base rítmica sólida. La banda fue influenciada por otros artistas de hard rock femeninos como Heart y Joan Jett, pero también incorporó elementos del hair metal y el glam metal de la época.

Vixen es considerada una banda pionera en el mundo del rock femenino y ha inspirado a muchas otras bandas femeninas en el género. La banda ha demostrado que las mujeres pueden ser igual de poderosas y exitosas en el mundo del rock duro y el heavy metal, y ha abierto el camino para otras bandas femeninas que han seguido sus pasos.

Kittie

Kittie es una banda canadiense de metal formada en 1996 en London, Ontario, por las hermanas Morgan y Mercedes Lander. Con solo 15 y 17 años respectivamente, las hermanas Lander formaron Kittie con la idea de tocar música pesada y demostrar que las mujeres también podían hacerlo.

Kittie lanzó su primer álbum, “Spit”, en 2000, y de inmediato llamó la atención del mundo del metal. El álbum fue un éxito y la banda comenzó a girar por todo el mundo, tocando en festivales importantes como Ozzfest y Download Festival.

La música de Kittie se caracteriza por un sonido pesado y agresivo, con riffs de guitarra potentes y voces guturales. Las letras de sus canciones a menudo tratan sobre temas oscuros y emocionales como la ira, la depresión y la traición.

A lo largo de los años, Kittie ha experimentado varios cambios de formación, pero las hermanas Lander han mantenido la banda en marcha. Han lanzado varios álbumes más, incluyendo “Oracle” en 2001 y “Until the End” en 2004.

Kittie también ha enfrentado críticas por ser una “banda de chicas”, pero han superado estas críticas demostrando su habilidad y talento en vivo y en el estudio. Han sido una inspiración para muchas mujeres en el mundo del metal y han demostrado que las mujeres también pueden ser tan pesadas y agresivas como los hombres en este género.

En resumen, Kittie es una banda de metal canadiense que se formó en 1996 por las hermanas Morgan y Mercedes Lander. Su música se caracteriza por un sonido pesado y agresivo, y sus letras a menudo tratan sobre temas oscuros y emocionales. Han lanzado varios álbumes y han sido una inspiración para muchas mujeres en el mundo del metal.

Hammerbox

Hammerbox es una banda estadounidense de rock alternativo y grunge que se formó en 1989 en Seattle, Washington. La banda se compone de la vocalista Carrie Akre, el guitarrista Harris Thurmond, el bajista James Atkins y el baterista Dave Bosch. Aunque Hammerbox no alcanzó el mismo nivel de éxito que algunas de sus contemporáneas de Seattle, como Nirvana o Pearl Jam, la banda dejó una marca indeleble en la escena del rock alternativo de los años 90.

Hammerbox lanzó su primer álbum, “Hammerbox”, en 1991. El álbum fue producido por el legendario productor de grunge, Jack Endino, y recibió críticas favorables por su energía y originalidad. En 1993, la banda lanzó su segundo álbum, “Numb”, que también fue bien recibido por los críticos y ayudó a consolidar la reputación de Hammerbox como una de las bandas más interesantes y prometedoras de la escena de Seattle.

Sin embargo, a pesar de la calidad de su música y su creciente popularidad, Hammerbox nunca logró obtener un gran éxito comercial. La banda se separó en 1994, después de una gira agotadora y una lucha con su sello discográfico, que quería que la banda fuera más comercial.

A pesar de su breve carrera, Hammerbox sigue siendo una banda influyente en la escena del rock alternativo de Seattle de los años 90. Su música combina el punk, el grunge y el rock alternativo, con la poderosa voz de Carrie Akre como el distintivo de la banda. Hammerbox también fue una de las pocas bandas lideradas por una mujer en la escena de Seattle, lo que les otorgó una posición única y valiosa en la historia del rock alternativo.

Akre continuó haciendo música después de Hammerbox, tocando en varias bandas, incluyendo Goodness y The Rockfords, y lanzando varios álbumes en solitario. A pesar de la corta existencia de Hammerbox, la banda sigue siendo recordada por muchos como una de las más emocionantes y originales de la escena de Seattle de los años 90.

Chastain

Chastain es una banda de heavy metal fundada en 1984 por la guitarrista David T. Chastain. A lo largo de su carrera, la banda ha contado con diversos músicos de gran calidad, entre ellos el vocalista Leather Leone, quien ha colaborado en varios álbumes de la banda.

El estilo de Chastain se caracteriza por su técnica y habilidad musical, así como por la presencia de elementos clásicos en su sonido. La banda ha sido comparada con otros grupos de heavy metal de la época, como Metallica y Megadeth, pero con un enfoque más melódico y menos agresivo.

El primer álbum de Chastain, “Mystery of Illusion”, fue lanzado en 1985 y tuvo una excelente recepción por parte del público y la crítica especializada. Desde entonces, la banda ha publicado varios álbumes, incluyendo “Ruler of the Wasteland” y “For Those Who Dare”.

Uno de los puntos fuertes de Chastain ha sido su capacidad para reinventarse y evolucionar a lo largo de los años. A pesar de que el estilo de la banda ha cambiado en varias ocasiones, siempre ha mantenido su esencia y su compromiso con la calidad musical.

Otro de los aspectos destacados de Chastain ha sido la calidad de sus músicos, incluyendo la presencia de algunos de los mejores guitarristas de la escena metalera. En particular, la habilidad de David T. Chastain en la guitarra ha sido reconocida como una de las mejores de la historia del heavy metal.

En resumen, Chastain es una banda de heavy metal con una gran trayectoria y un enfoque musical muy técnico y melódico. Su capacidad para reinventarse y su compromiso con la calidad musical han hecho de ellos uno de los grupos más respetados de la escena metalera.

Warlock

Warlock fue una banda de heavy metal fundada en Alemania en 1982 por la cantante Doro Pesch. La banda ganó popularidad en Europa en la década de 1980 y también logró un modesto éxito en los Estados Unidos. La música de Warlock se caracterizó por su fuerte influencia del heavy metal clásico y la voz potente y distintiva de Doro.

El primer álbum de Warlock, “Burning the Witches”, fue lanzado en 1984 y fue un gran éxito en Alemania, alcanzando el puesto número 31 en las listas de ventas. El álbum fue producido por el legendario productor de heavy metal Henry Staroste y contó con la participación del guitarrista Peter Szigeti, el bajista Frank Rittel y el baterista Michael Eurich, junto con Doro en las voces.

En 1985, la banda lanzó su segundo álbum, “Hellbound”, que también tuvo un gran éxito en Europa y ayudó a consolidar la reputación de la banda como una de las principales bandas de heavy metal de la época. La formación de la banda cambió para este álbum, con Rudy Graf reemplazando a Peter Szigeti en la guitarra y Tommy Henriksen uniéndose a la banda como segundo guitarrista.

Warlock continuó lanzando álbumes y realizando giras hasta su disolución en 1988. La banda se reunió brevemente en la década de 1990 para lanzar un álbum en vivo y realizar algunos conciertos. Doro Pesch continuó su carrera en solitario y se convirtió en una de las figuras más destacadas del heavy metal europeo.

La música de Warlock es recordada por su energía, sus melodías pegadizas y las potentes voces de Doro. La banda tuvo una gran influencia en la escena del heavy metal en Europa y ayudó a establecer a Doro como una de las cantantes más importantes del género.

The Great Kat

The Great Kat es una guitarrista estadounidense conocida por su estilo de tocar rápido y furioso, así como por su imagen extravagante y teatral en el escenario.

Nacida como Katherine Thomas en 1966 en Swindon, Inglaterra, The Great Kat se trasladó a Estados Unidos cuando era joven. Comenzó a tocar la guitarra clásica a los 7 años y más tarde se graduó con honores en música clásica en la Universidad de Juilliard en Nueva York.

Sin embargo, en lugar de seguir una carrera en la música clásica, The Great Kat decidió mezclar su entrenamiento en música clásica con su amor por el heavy metal y el rock. Adoptó un estilo de tocar la guitarra que combinaba técnicas de guitarra clásica con riffs de guitarra pesada y solos virtuosos.

Además de su estilo de tocar la guitarra, The Great Kat es conocida por su imagen en el escenario, que a menudo incluye disfraces extravagantes, maquillaje llamativo y gestos teatrales. También ha hecho varios videos musicales, que a menudo presentan una mezcla de música, comedia y violencia exagerada.

A pesar de que ha sido criticada por algunos por su enfoque extravagante, The Great Kat ha ganado una base de fans dedicados a lo largo de los años, muchos de los cuales aprecian su habilidad como guitarrista y su enfoque único para la música.

En resumen, The Great Kat es una guitarrista única en su estilo, combinando técnicas clásicas con el heavy metal y la estética teatral. Si bien puede no ser del agrado de todos, su estilo y enfoque únicos han hecho de ella una figura destacada en la música.

Robin Beck

Robin Beck es una cantante estadounidense conocida por su voz poderosa y emotiva, así como por su éxito en la década de 1980 con su canción “First Time”.

Nacida en 1954 en Brooklyn, Nueva York, Beck comenzó su carrera musical como vocalista de sesión y corista para otros artistas. Sin embargo, en 1979 lanzó su primer álbum en solitario, “Sweet Talk”, que tuvo un éxito moderado.

Fue en 1988 cuando Beck alcanzó el éxito masivo con su canción “First Time”, que se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de todo el mundo. La canción también fue incluida en la banda sonora de la película “Coca-Cola Kid”.

Desde entonces, Beck ha seguido lanzando música y ha mantenido una base de fans dedicados a lo largo de los años. Su estilo de música es una mezcla de pop y rock, con letras que a menudo tratan sobre el amor y las relaciones.

Además de su carrera musical, Beck también ha trabajado como actriz y ha aparecido en varias películas y programas de televisión. También ha sido juez en varios programas de talentos musicales en televisión.

En resumen, Robin Beck es una cantante con una voz potente y emotiva, conocida por su éxito en la década de 1980 con su canción “First Time”. A lo largo de los años, ha mantenido una base de fans dedicados y ha seguido lanzando música y apareciendo en películas y programas de televisión.

L7

L7 es una banda de rock femenina estadounidense formada en Los Ángeles en 1985. La banda es conocida por su música enérgica y cruda, así como por su compromiso con el feminismo y la igualdad de género en la industria de la música.

La banda está compuesta por la vocalista y guitarrista Donita Sparks, la guitarrista Suzi Gardner, la bajista Jennifer Finch y la baterista Dee Plakas. Juntas, lanzaron su primer álbum en 1988, titulado “L7”, que fue bien recibido por la crítica y el público.

L7 continuó lanzando música a lo largo de la década de 1990, con canciones que a menudo abordaban temas sociales y políticos. La banda también era conocida por su presencia en el escenario, con actuaciones en vivo llenas de energía y actitud.

Además de su carrera musical, L7 también fue activista en temas de igualdad de género y derechos de las mujeres. La banda participó en varios eventos benéficos y organizó un festival de música en 1997 llamado “Rock for Choice”, que recaudó fondos para la organización pro-elección “Pro-Choice America”.

A pesar de que la banda se separó en 2001, se reunieron en 2014 y han continuado realizando giras y lanzando música nueva. En resumen, L7 es una banda de rock femenina con una actitud enérgica y compromiso con el feminismo y la igualdad de género en la industria de la música. Su música y su presencia en el escenario han dejado una marca duradera en la cultura del rock.

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