Dueña de una voz más que poderosa, dinámica y versátil, te aplastará como un insecto no solo con sus profundos rugidos y su impresionante voz limpia, sino también con su actuación de alto octanaje en el escenario. Lauren Hart, la líder imparable de Once Human, la potencia de Groove Metal con sede en Los Ángeles, California, prendiendo fuego a este mes de marzo y manteniendo las llamas de la música pesada ardiendo donde quiera que vaya para el total deleite de nosotros los metaleros.
Sobre Laurent Hart
Nacida el 8 de abril de 1986 en Anaheim, California, pero criada en Australia, Lauren aprendió piano de manera autodidacta cuando era pequeña y guitarra a los 14 años, demostrando que estaba más que lista para el estrellato en una etapa muy temprana de su vida. Fue en 2014 cuando fue descubierta por el exvicepresidente sénior de A&R de Roadrunner Records y el productor discográfico Monte Conner, quien la puso en contacto con el productor discográfico y guitarrista canadiense-estadounidense Logan Mader para un contrato de producción; después de que los dos se conocieron, decidieron formar una banda completamente nueva y comenzaron a trabajar en Once Human. Dicho esto, no hay Lauren Hart sin Once Human y viceversa, lo que significa que nos centraremos en la historia de la banda por un tiempo antes de hablar de otros detalles específicos sobre nuestra diva del metal.
Como se mencionó anteriormente, Once Human se formó en 2014 en Los Ángeles, California por Lauren y Logan, y la formación actual de la banda está compuesta por el guitarrista Max Karon, el bajista Damien Rainaud y el baterista Dillon Trollope. En algunas de sus entrevistas, Logan explicó cómo surgió Once Human. “Todo comenzó tan pronto como conocí a Logan. Me enviaron a él por mi video que hice, un video de tocar la guitarra que en realidad era una mierda. No sé cómo terminé en manos de esta gente importante, pero me senté en el estudio con mi guitarra de $ 99 y mi amplificador de mierda y comencé a tocar estos riffs de metal, los grabé y los puse. Youtube y Facebook y lo siguiente que sé es que voy a entrar al estudio de Logan Mader porque supongo que Monty Connor (A&R) lo vio y dijo: ‘¿Por qué no intentas construir algo alrededor de esta chica? entrar y ver qué pasa’. Así que entré y de inmediato nos llevamos bien y comenzamos a escribir juntos y supongo que normalmente está acostumbrado a que la gente venga y quiera hacer música de radio y muchas cosas más comerciales y no quería ser parte de eso. De hecho, no quería hacer ninguna carrera como cantante, solo quería hacer los riffs de metal que tanto amo y creo que eso lo tomó por sorpresa porque pasó mucho tiempo haciendo cosas de radio y, sin embargo, viene. del heavy metal, esa es su alma. Entonces, cuando pudo volver a escribir heavy metal conmigo, sentí que algo despertó en él y empezamos a escribir y nunca paramos”, dijo Lauren, quien también mencionó que el nombre original de la banda sería Once We Were Human solo por la forma en que va el mundo hoy en día, por la caída de la humanidad y el levantamiento de las redes sociales.
Mezclando agresión con vulnerabilidad y gruñidos francamente desgarradores con voces limpias y etéreas, Once Human ya ha lanzado tres álbumes de estudio, todos por supuesto con Lauren en la voz, siendo su debut en 2015 The Life I Remember (donde también tocaba el piano y guitarras adicionales), su segundo trabajo de 2017 Evolution, y más recientemente Scar Weaver, sin mencionar su álbum en vivo de 2018 Stage of Evolution y su EP Erasure de 2022. Además, Once Human también apareció en las recopilaciones Maximum Metal Vol. 210 (lanzado en 2015 por Metal Hammer) y Le Sampler RockHard 159 (lanzado por RockHard en 2015), ambos con la canción The Life I Remember, y en el recopilatorio Le Sampler RockHard 172 (lanzado por RockHard en 2017) con la canción Gravity.
Si quieres probar muy bien el poder, el ritmo y la electricidad que fluye de la música de Once Human, así como las fascinantes imágenes de sus videos oficiales, puedes disfrutar en YouTube de las canciones Eye Of Chaos, Erasure, Cold Arrival. , Deadlock, Sledgehammer, Only In Death, Gravity, Dark Matter, una versión en vivo de Flock Of Flesh y toneladas de videos no oficiales de sus presentaciones en vivo en todo el mundo, además de transmitir todas sus furiosas creaciones en Spotify. En una nota al margen, hay una canción y un video, para la canción principal Scar Weaver, que significa mucho para Lauren. “La pista de Scar Weaver se trata de lidiar con mi ansiedad y pensamientos catastróficos. Le doy a un mal pensamiento (que SOLO está en mi cabeza) una verdadera realidad al alimentarlo con energía, por lo tanto, dándole vida, para que crezca y absorba completamente mi mente. Coso la carne de mis miedos”, comentó.
Además de su carrera con Once Human, también se puede ver a Lauren haciendo voces adicionales para la banda estadounidense de power metal progresivo/melódico Kamelot en vivo desde 2018, y también grabó voces adicionales para las canciones Phantom Divine (Shadow Empire), Mindfall Remedy y The Proud and the Broken, de su álbum de 2018 The Shadow Theory, y participó en su álbum en vivo de 2020 I Am the Empire: Live from the 013 cantando la canción Phantom Divine (Shadow Empire) en vivo con la banda. Otra banda que tuvo el placer de tener a Lauren haciendo algunas voces junto con ellos fue la banda internacional Blackened Death/Groove Metal Sinsaenum, con quien grabó la canción Sacred Martyr, de su álbum de 2018 Repulsion for Humanity.
Lauren también mencionó en algunas de sus entrevistas cómo terminó cantando con Kamelot. “Bueno, yo estaba de gira con Kobra and the Lotus y Kobra Paige me dijo que Thomas Youngblood (Kamelot) me había echado el ojo durante un tiempo porque, como saben, se ha llevado a otras chicas de gira, como Alissa White-Gluz (Arch Enemy ) y Elize Ryd (Amaranthe) ya que siempre tienen una función invitada. Siempre está atento a alguien a quien pueda tomar para el próximo récord. Kobra se me acercó después de un show en algún lugar como Arizona y me dijo: ‘Oye, ¿quieres ir a tocar con Kamelot?, vas a abrir para Iron Maiden y Ghost’… Yo estaba como ‘uhm sí’!» Además, la experiencia con Kamelot también tuvo un gran impacto en su estilo de canto. “Bueno, al comienzo de Once Human, no quería hacer clean-sing. Estaba asustado. Dije: ‘Solo gritando’. Y Logan me hizo cantar, supongo que escuchó algo en mí y sabía que podía hacerlo, pero en los primeros dos álbumes, puedes escucharme cantar, pero es bastante reacio. Creo que suena contenido e inseguro. Pero en este álbum, en Scar Weaver, tiene toda su fuerza. Y eso es definitivamente 100% gracias a Kamelot. Tienes que salir de tu caparazón con esa banda. Estás llenando los zapatos grandes, estás llenando a Alissa White-Gluz, estás llenando a Elize Ryd, estás llenando los zapatos de estos grandes e increíbles cantantes. Así que ya no podía ser tímido con mi voz. Así que haciéndolo todas las noches en el escenario, cantando canciones como «Liar Liar» y «Sacrimony», saldrás de tu caparazón. Estás tirado en la parte más profunda. Me familiaricé mucho con mi voz de canto limpio y mi propio estilo”.
Aún con respecto a su técnica y estilo vocal, Lauren dijo que además del crecimiento de los años con Kamelot y su canto diario, trata de mantenerse en forma, estar realmente conectada con su voz y conocer sus límites, aprendiendo a respirar y hablar con una audiencia sin micrófono, y aprender a proyectar de manera saludable y tomar conciencia del apoyo del diafragma. Además, también mencionó su trabajo con la entrenadora vocal Melissa Cross y con el laringólogo Dr. Michael Johns para asegurarse de que todo se mantenga saludable. “El estilo que hago, el grito de acordes falsos, es mucho aire, todo el tiempo. Tienes que estar en muy buena forma para lograrlo. Entonces, para mí, tengo ganas de estar realmente en forma y quedarme en el gimnasio y asegurarme de que mi cardio esté a la altura; creo que eso me ayuda en el escenario. También hice mucho trabajo de voz, no de canto, sino de voz, que es como trabajo de respiración, en una escuela de teatro. Eso es lo que incorporo en mis gritos y mis cantos, para no hacer daño y mantener la respiración en mi diafragma”, dijo, y también mencionó una experiencia no tan divertida que tuvo en su adolescencia. “Entonces, cuando era un adolescente que escuchaba metal, tenía un exnovio que estaba en una banda y yo siempre iba a sus ensayos y después de que terminaron de ensayar, siempre entraba y ellos tocaban jam gratis y yo Gritaba en el micrófono y recuerdo siempre sentir sangre en mi garganta después. En ese entonces no había YouTube, no había Internet para buscar si eso estaba bien o no, así que pensé ‘¡Lo estoy haciendo bien porque pruebo la sangre’! Obviamente, aunque había algo muy mal allí”.
