¿Por qué 9 de cada 10 fans de Metallica odian “Load” (1996) y “Reload” (1997)? Respondo: por qué los discos antes mencionados no traen el thrash metal que hizo famosa a la banda, en los años 80. ¡Solo por eso! Nada más. Digo la verdad, porque ambos álbumes presentan música pesada e inspirada, suficiente para deleitar a cualquier fanático del hard rock con un coeficiente intelectual considerable.
¡Ambos álbumes son un verdadero desfile de riffs pesados, absolutamente animales y melodías cargadas de sentimiento! Sin embargo, “Load” y “Reload” no pueden etiquetarse como obras de thrash metal, lo que convierte a los discos en una verdadera herejía para los fans conservadores de Metallica, predominantemente fans de bandas de Thrash tales como Anthrax, Slayer, Megadeth, Overkill, Testament o Exodus. Bebedores de gas puro, con el término “old school” tatuado en la frente. ¡Seres carnívoros, hombres malvados y sin ley!
Como en español los discos se llaman “Cargar” y “Recargar”, digo que la banda dio en el blanco. No hay nada de qué quejarse, excepto, como dirán los thrashers, que no hay thrash metal. ¿Y qué? Si nos detenemos a evaluar un disco sólo por el concepto de “buena música”, en mi opinión, “Load” y “Reload” están absolutamente aprobados.
Metallica ha cambiado, es cierto. Pasó del thrash rabioso de “Kill’Em All” (1983) al thrash melódico de “Ride The Lightning” (1984). Por cierto, cuando se lanzó “Ride…”, algunos fanáticos debieron haber despreciado “Fade To Black”, ¿verdad? ¡Después de todo, es prácticamente una balada! Eso no es thrasher, así que no es bueno, según el razonamiento radical que desaprueba cualquier síntoma de cambio y atrevimiento en una banda. En 1986 salió “Master Of Puppets”, el mejor disco de la banda. “Master…” es un trabajo pesado, con guitarras vanguardistas, solos asesinos, riffs destructivos y un genio de la composición sin precedentes hasta ese momento. El último, “…And Justice For All” (1988), está aún mejor elaborado y es más sólido, en mi opinión. En ese momento, el álbum fue etiquetado como “comercial”, pero pregunto: ¿dónde está el comercial en “… And Justice For All”? Como si empezaran a tocar algo parecido a Erasure o A-Ha, cuando en realidad “…And Justice…” es otro desfile de magníficos riffs y creatividad musical. Lo que tenemos aquí es una evolución musical que debería ser apreciada por cualquier aficionado a la música.
En 1991, la tragedia golpeó a los conservadores de turno: “Black Album”, que presentaba algunas de las “peores” cosas para un thrasher: baladas, como “The Unforgiven” y “Nothing Else Matters”, que sonaban como agua bendita para un vampiro, en opinión de los nostálgicos. Incluso con fuegos artificiales como “Sad But True”, “Wherever I May Roam”, “Of Wolf And Man” o “The God That Failed”, el álbum es, hasta el día de hoy, despreciado por los fans de la fase clásica, sin embargo, adorado por una gran legión de otros fans, y yo estoy incluido en este grupo.
Luego, tras 5 años sin ningún disco de estudio inédito, llegan a las estanterías, en 1996, “Load”. Disco en el que Hetfield, Ulrich, Hammet y Newsted aparecen con el pelo corto en el interior del disco. Y lo que es peor: el disco no tenía nada que ver con la etapa inicial y querida del grupo. “Load” es, hasta el presente, estigmatizado por una parte importante de los fanáticos del grupo. La catástrofe se confirmaría (aún más) cuando su “hermano”, “Reload”, llegara al año siguiente, trayendo un sonido en la misma línea que su antecesor.
La mentalidad que desaprueba los cambios y prefiere que su banda favorita pase 100 años haciendo lo mismo, ni siquiera vislumbra la posibilidad de poner los discos a sonar y analizarlos con otros ojos.
Soy un hombre que cree en el cambio. Como diría Timothy Leary: “Eres tan viejo como la última vez que cambiaste de opinión”. El lema contracultural (ámbito de expansión del rock n’roll) predica que el cambio es la única constante en la vida. Y soy feliz cuando veo a una de mis bandas favoritas innovar y atreverse, sin importar si la gente aplaude o abuchea. Sinceramente me gustaría ver ese pecho y coraje en Iron Maiden, por ejemplo.
Veamos los mejores momentos que componen los álbumes reseñados: “Ain’t It My Bitch”, “2×4”, “The House of Jack Built”, “Until It Sleeps”, “Hero Of The Day”, Bleeding Me” , “Thorn Within”, “The Outlaw Torn”, “Fuel”, “The Memory Remains”, “Devil’s Dance”, “The Unforgiven II”, “Slither”, “Prince Charming”, “Attitude”, etc. ¿Qué tenemos aquí? Tenemos riffs más centrados en el rock duro con una carga extra de peso. ¡Tenemos melodías! Tenemos a James cantando, en lugar de gritar. Tenemos buenos solos de guitarra. , tenemos buenas producciones , tenemos una banda que cultiva el espíritu de innovación. Entonces, ¿por qué todo esto puede ser malo? ¿Por qué estos trabajos han sido tirados a la cuneta por la gran mayoría de los fanáticos conservadores? Respondo repitiendo: porque no es etiquetado como “thrash” Demasiado simple, ¿no?
Sí, podría ser que Metallica se haya inclinado hacia un lado más comercial. Es cierto que no hay thrash allí. Y yo, cultivando mi sentido crítico, repudio con vehemencia las obras comerciales hechas sólo para que sus autores tengan los bolsillos llenos de dólares. Sin embargo, amo la buena música incondicionalmente y soy un entusiasta del espíritu que anima al cambio.
¡Sé el primero en romper el silencio!
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