En esta lista elaborada por Bruce Dickinson verás sus 15 discos preferidos, clásicos y todos de su época dándonos a entender que la música moderna poco interesa al vocalista de Iron Maiden.
Deep Purple “In Rock”
Durante décadas, Bruce Dickinson siempre hizo público su amor por Deep Purple y especialmente por el cantante Ian Gillan y en una entrevista con Double J en 2018, recordó su reacción cuando accidentalmente escuchó por primera vez el álbum de Purple “In Rock” en la escuela: “Estaba caminando de un lado a otro del pasillo en el internado y escuché un ruido proveniente de detrás de la puerta. Pensé: ‘¡Oh, Dios mío, qué es eso!’ Entonces, llamé a la puerta y este chico mayor abrió la puerta y me miró con una gran mueca en su rostro. Pregunté: ‘¿Quién era ese?’. Él dijo: ‘Oh, es Deep Purple si debes saberlo, ‘Speed King” y cerró la puerta.
“Eso fue todo, me enganché. Solíamos tener pequeñas subastas en la pensión. A la gente le faltaba dinero y no tenía suficiente dinero para pagar la cuenta de la escuela. Así que subastamos sus cosas. Los LP se subastaron con bastante regularidad”.
“El segundo LP que obtuve fue Deep Purple In Rock. Rayado en pedazos. Así que pagué 50 centavos australianos por él. Me encantó y lo escuché hasta la muerte. Creo que podría haber volado el tocadiscos de mis padres con eso”.
Jimi Hendrix “Jimi Hendrix Experience”
En sus conferencias alrededor del mundo, el cantante cuenta historias sobre su vida y carrera y en 2019 en el festival Campus Party en Brasilia, Brasil, según lo informado por el sitio web del club de fans de Maiden de Brasil, Iron Maiden 666, dijo que una historia de Hendrix inspiró el Heavy Metal. Tener su propio avión.
“Leí un libro sobre Jimi Hendrix cuando estaba aprendiendo a volar. Descubrí que al principio de su carrera, la gente en Estados Unidos solía viajar en el viejo DC-3, algo un poco más rápido que caminar. Pero no tan confiable. Entonces el gerente de Hendrix dijo: ¡Oye! ¿Por qué no compramos un par de guitarras, algunas baquetas y de repente puedes estar en San Francisco un día y al día siguiente en Nueva York?”.
“Jimi explotó aparentemente de la nada. Reescribió el libro de reglas de la guitarra y no solo le dio la vuelta a la guitarra, no olvidemos esas canciones Purple Haze, Hey Joe, Fire, Foxey Lady, The Wind Cries Mary… uno de los álbumes de debut más increíbles, y uno que todavía suena asombrosamente vibrante hoy en día”.
Jethro Tull “Aqualung”
Bruce Dickinson y el bajista Steve Harris siempre compartieron su amor por la música Rock Progresivo a lo largo de los años y en especial por Jethro Tull, lo que incluso les hizo versionar el clásico de Tull “Cross-Eyed Mary”, un tema de “Aqualung”, allá por los años 80 que es disponible en “The Best Of The B’Sides” de Maiden.
“Entonces, para que él cantara, tenía que subir una octava, pero luego estaba subiendo realmente una octava, lo que resultó en un registro alto muy incómodo que incluso cuando era joven Bruce Dickinson. Estaba probando su suerte cantándola una octava más alta que mi voz original”, afirmó el mismo Tull al escuchar el cover.
Led Zeppelin “Led Zeppelin IV”
Si se tiene que elegir entre Led Zeppelin y Deep Purple, Dickinson prefiere Purple como dijo en una entrevista con Metal Hammer en 2016: “Siempre fui más fan de Purple que de Zeppelin. Pero nunca vi Zeppelin o Purple cuando era niño, cuando estaban en su apogeo. Zeppelin fueron adoptados por la radio estadounidense de gran estilo. Pero tengo que confesar que lo que más me gustaba de Zeppelin eran sus raíces folk inglesas. No sus copias de temas de blues americano”.
Black Sabbath “Vol. 4”
“Si bien con el tiempo, Black Sabbath no ejerció mucha sofisticación, agudizaron y diversificaron su sonido, y este álbum es la cúspide de la formación de Ozzy Osbourne… aunque mientras que su himno a la cocaína, Snowblind, fue un buen Sabbath Stomp, era una pista de dónde provendría su inminente fricción”.
Rainbow “Rising”
Dickinson es un gran fanático de Ronnie James Dio y en una entrevista con Loudwire en 2021 elogió a Dio diciendo que estaba en el rango de tenor y que era uno de sus favoritos: “Definitivamente estoy en el rango de tenor. Pero obviamente hay diferentes tipos de tenor. Tienes un tenor lírico, que tiene una voz de agudos muy ligera y complicada, y hay un tenor robusto, que casi puede convertirse en un barítono”.
“Uno de mis tenores favoritos es Ronnie Dio. Ronnie era una especie de híbrido. A medida que crecía, su voz era mucho más robusta”.
Thin Lizzy “Live and Dangerous”
“Los álbumes de Thin Lizzy a menudo eran muy buenos, sin duda el frontman Phil Lynott era un gran compositor, pero nunca capturaron todo el fuego y el impulso que tenía esa banda cuando tocaba en vivo. Esto sin duda tiene éxito, y esas canciones… The Boys Are Back In Town, Jailbreak, Cowboy Song, Don’t Believe A Word, Dancing In The Moonlight…”.
Van Halen “Van Halen”
“Y hablando de jóvenes pistoleros, con este álbum, Eddie Van Halen le dio la vuelta a la noción y las reglas de tocar la guitarra. Una escucha de Eruption habría sido suficiente para que muchos aspirantes a guitarristas colgaran sus hachas… o regresaran a la habitación para practicar mucho más. Agregue a esa ecuación algunas canciones realmente geniales y los gritos y gritos de porristas del incontenible líder David Lee Roth, y las bandas de rock ahora tenían una nueva plantilla para trabajar. Como diría más tarde David Lee Roth, la banda inspiró a todos los que la seguirían durante la próxima década. Las bandas estaban desesperadas por ser como Van Halen. O desesperada por no ser como ellos”.
Aerosmith “Live Bootleg”
“La mejor banda estadounidense de rock and roll y el cruce perfecto entre Led Zeppelin y los Stones. Es lo suficientemente sorprendente que Aerosmith sobrevivió a los años setenta (y que lo hicieron con un catálogo anterior tan fantástico, más aún), pero su resurgimiento en los años noventa es una de las historias de regreso más increíbles del rock. Sin embargo, estas capturas atraparon a la banda en la cima de la primera parte de su carrera a finales de los 70”.
UFO “Strangers In The Night”
“Y nuevamente captura a la banda a menudo subestimada en su apogeo, particularmente el talento nato de su joven guitarrista Michael Schenker. A pesar de lo buenos que eran, UFO nunca fue lo mismo sin Schenker, quien se fue poco después para formar equipo con su hermano, brevemente, en Scorpions antes de disfrutar de cierto éxito como solista”.
Judas Priest “British Steel”
“Aunque Judas Priest era prácticamente un compañero contemporáneo de Black Sabbath y Led Zeppelin, su fama no se produjo hasta finales de los 80. Sin embargo, Priest había estado construyendo una audiencia leal y fanática durante los diez años y siete álbumes antes de que explotara British Steel, encabezando la invasión del heavy metal británico en los Estados Unidos. Con voces penetrantes y operísticas, guitarras gemelas y una imagen revestida de cuero, Priest no solo definió el sonido del heavy metal sino también su apariencia”.
A pesar de que incluyó a “British Steel” como un álbum esencial, Bruce Dickinson criticó su concierto de 2020 en Hamburgo, Alemania, a los cantantes que usan teleprompters en el escenario, usando como ejemplo a Rob Halford de Judas Priest: ” No uso un teleprompter en el escenario. Muchos cantantes ahora, solo tienen las palabras ahí: ‘Rompiendo la ley, rompiendo la ley’ ¿Rompiendo el qué? ‘Romper la ley, violar la ley’”.
Ozzy Osbourne “Blizzard Of Ozz”
“Aquí hubo otro regreso increíble. Habiendo sido expulsado de Black Sabbath por comportamiento excesivo (actualmente no peor que los demás, pero Ozzy era el chivo expiatorio obvio siendo solo el cantante), parecía que Ozzy se hundiría sin dejar rastro (probablemente en un baño de cocaína y alcohol). Pero con la ayuda de la hija de su manager, Sharon Arden (más tarde Sharon Osbourne), Ozzy formó una banda de crack liderada por el increíble joven guitarrista Randy Rhoads y golpeó a todos por seis. Desde los primeros compases de Crazy Train, era obvio que el nuevo proyecto de Ozzy era algo muy especial”.
AC/DC “Back In Black”
“Después de haber logrado finalmente su gran avance con las ventas millonarias de Highway To Hell, AC/DC perdió a su carismático cantante Bon Scott cuando murió asfixiado después de una borrachera. Pero la banda decidió seguir adelante, encontró un nuevo cantante ideal en Brian Johnson y, al hacerlo, superó todo lo que había grabado antes. Ese nuevo álbum fue Back In Black, un monstruo turboalimentado que escupió sin miedo frente a la muerte y la adversidad, ya que casi todas las canciones del álbum trataban sobre la muerte y la bebida. Sin duda, Bon Scott lo aprobaría”.
Whitesnake “Come An’ Get It”
“Tras la desordenada desaparición de Deep Purple, el cantante David Coverdale no perdió tiempo en formar una nueva banda, Whitesnake, que con el tiempo incluiría a dos de sus compañeros, el baterista de Deep Purple, Ian Paice, y el virtuoso del teclado Jon Lord. Whitesnake no era una banda de heavy metal ni mucho menos, pero optó por seguir la dirección en la que la última encarnación de Purple había comenzado con el soulful hard funk y el r’n b. Come An’ Get It es el pináculo de esta era de Whitesnake, antes de que Coverdale descubriera productos caros para el cabello… y MTV lo descubriera a él”.
Iron Maiden “Number Of The Beast”
“Tuve una visión para The Number Of The Beast. Mi voz en Maiden equivaldría a algo mucho más grande. Lo hicimos rápido, cuatro o cinco semanas. Estaríamos en el estudio hasta las cinco o seis de la mañana”.
“Estábamos de gira en Winterthur, Suiza, cuando recibimos la noticia del álbum The Number Of The Beast. Recibimos un telegrama el domingo por la mañana diciendo: “¡Tu álbum es el número uno!”. Dijimos: “¡Fantástico!”. Pero en ese momento, estábamos empujando un autocar de 30 asientos para que lo arrancara, porque el conductor había dejado que se descargara la batería”.
Fuente: BBC
