Dirk Verbeuren, actual baterista de Megadeth, asegura que se quedará con su instrumento acústico, en vez de la electrónica, en entrevista con Drum for the Song.
“Nunca los he combinado, nunca he tenido una razón para hacerlo. Sé que a algunos chicos les gusta tocar el bombo. Siempre he tratado de mantener la acústica. Me hacen muchas preguntas, pero no les hago caso”, aseguró el músico belga de 46 años.
“Los tuve brevemente, cuando me uní a Megadeth porque estaban acostumbrados a tenerlos. Pero nos deshicimos de ellos rápidamente después de que nuestro ingeniero de la casa dijo que no necesito usarlos, por lo que no tenía sentido tenerlos”, sostuvo el baterista.
Creo que son geniales para algunos estilos de música y para algunas situaciones, son la solución ideal. Siempre he intentado tocar la batería de una manera en la que con algo de ecualización y compresión se pueden escuchar incluso las partes de bombo muy rápidas.
“No sé si todo fue bastante exitoso, pero esa es generalmente la conversación que tengo con un ingeniero de la casa o con el ingeniero de nuestro productor, quien sea que me esté grabando, especialmente cuando tal vez no tenga 240 BPM, así que no hay nada mucho de qué preocuparse. Creo que con cosas como 190 o 200, puedo mantenerlo fácilmente, no es un gran problema. Una vez que empiezas a entrar como 230-240, perderás un poco de volumen .
“Bueno, al menos con la mayoría de las técnicas. He visto a muchachos hacer el dedo del pie del talón, como Nick, comienza por debajo. Se sentó detrás de mi equipo una vez, comenzó a hacer el dedo del pie del talón, era súper ruidoso.
“Yo estaba como, ‘¡Guau, eso es una locura!’ No puedo hacer eso. Puedo hacer el Swivel, y todavía puedo mantener una buena consistencia hasta cierto tiempo, así que traté de hacerlo funcionar.
Me gusta el sonido de un kit acústico, simplemente lo hago. Y los kits que tengo suenan tan bien, no quiero reemplazar el sonido, aunque hoy en día puedes patear hasta que muestren el bombo actual y luego usarlo y disparar para que siga siendo su propio sonido.
“Pero no lo sé, para mí, tal vez sea porque crecí en una era en la que muchas de las cosas que solía escuchar, sus productores aún están descubriendo qué era esta música. Regreso y redescubro a los primeros Napalm Death , Repulsión y cosas así.
“Probablemente dirás, ‘Esto suena como una mierda y esta gente no sabe cómo tocar’. Porque así era en ese entonces, pero para mí, irónicamente, o como quieras llamarlo, también es parte del encanto de ese estilo de música.
“Ahí era ahora donde todo debe sonar súper perfecto. Claro, en algunas situaciones eso es genial y entiendo por qué la gente lo hace.
“La gente puede escuchar estas cosas en alta calidad, y es genial. Pero también estoy muy aliviado de ver que todavía hay bandas que entienden que cosas como el thrash metal y el death metal, o el black metal, son todas sucias y malvadas, y realmente limpio.
“Incluso en el rock ‘n’ roll, si todo es brillante y perfecto, no queda mucho rock ‘n’ roll al respecto, en mi opinión.
“Hasta cierto punto, funciona, pero debe haber algún tipo de sentimiento en vivo y algún tipo de crudeza, y tal vez una especie de hormigueo en el borde en momentos que no se obtiene cuando tocas todo como: este es el momento para el canción.
“Lo hago todo el tiempo porque tengo que hacerlo, pero trato de infundirle tanta humanidad y fluir como puedo.
“Cuando miras Los Stones, Charlie Watts, lo vi, afortunadamente, mi esposa y yo pudimos verlo algunas veces cuando todavía estaba vivo, hay algo en eso que simplemente no puedes cambiar, no puedes replicar eso .
“Es la interacción natural entre las personas. Es posible que esta noche se desaceleren un poco diferente, por lo que tienes algunas incógnitas que no se suman a las paredes de video, los vuelos preprogramados y todo eso. Pero para mí, eso es parte de la belleza de este tipo de música”.
