Mario Duplantier (Gojira) eligió a los 10 bateristas que más lo influenciaron en entrevista con Loudersound.
“Hay un montón de buenos bateristas para ser ser humilde. Sé que tengo mis cualidades y sé qué cosas hago bien, pero el trabajo nunca termina. Nunca paras de practicar porque en seis meses te pierdes de mucho. Es una real disciplina y no termina”.
Lars Ulrich
“Lars Ulrich fue probablemente el primer baterista que realmente le presté atención. Quizás tenía diez u once años y mi hermano había recibido la caja de video Metallica Live Shit: Binge & Purge para Navidad. Estábamos sentados mirándolo y no podía apartar los ojos de Lars; la forma en que tocaba, el color de los parches de batería, el movimiento… todo era tan rudo. De inmediato le estaba diciendo a mi hermano, ¡Ese baterista es el mejor del mundo! ‘Fue entonces cuando decidí que quería tocar la batería.
“Lars es un genio; si escuchas los primeros cinco álbumes de Metallica, la batería es tan especial, particularmente la forma en que toca esos patrones. Incluso ahora creo que es el mejor baterista showman del mundo. No se trata de tiempo ni de tecnicismos, es otra cosa. Nadie podía imaginar a Metallica con otro baterista”.
Igor Cavalera (Sepultura)
“Cuando escuché Arise de Grave, tuvo el mismo factor de impacto que Metallica. Igor Cavalera tenía este enfoque tribal de la patada: ‘ta-toun-KAH ta-toun-KAH’ y lo colocó de una manera inusual que también resaltó la forma en que afinó los toms. Incluso su apariencia era única; vi una foto de él y ahí estaba él con este largo cabello rubio, volviéndose loco detrás del kit.
Igor sigue siendo uno de mis mayores puntos de referencia incluso hoy; el espacio que deja entre las notas de las canciones significaba que siempre había mucho aire en las canciones de Sepultura. No ahoga las guitarras ni las voces, todo encaja perfectamente en su lugar. La forma en que juega se siente increíblemente técnica, pero también puede volver directamente a algo simple y patearte en la cara. Mi objetivo es ser tan bueno como Igor Cavalera. Canciones como Amazonia están verdaderamente inspiradas en su energía”.
Sean Reinert (Death)
“Seré honesto, podría llenar la lista de mejores músicos con miembros de Death. De hecho, fueron la primera banda de death metal en la que realmente me metí, amo a cada una de las bandas y cómo evolucionaron estilísticamente con el tiempo. Sean Reinert se convirtió en parte de Death, una época en la que los bateristas, especialmente en el death metal, eran increíblemente técnicos e innovadores. Había tantos grandes intérpretes en la escena, pero luego lo escuché tocar y había elementos que eran pesados, rápidos y melódicos.
Me di cuenta de que era posible traspasar los límites y Human me empujó a dimensiones completamente nuevas. Me enseñó que se podía ser increíblemente rápido y aún tocar como un baterista de jazz; empujó los límites de lo que podría ser la música extrema y eso es algo que siempre tengo en cuenta cuando trabajo en las canciones de Gojira”.
Gene Hoglan (Death)
“Cuando se formó Godzilla [el nombre original de Gojira], alrededor de 1996, estábamos enormemente interesados en la muerte. Joe y yo, Christian [Andreu, guitarra] y Alexandre [Cornillon, bajista original de Gojira hasta 1998] aún no nos habíamos unido. Sacamos un anuncio para encontrar un bajista y un guitarrista y simplemente pusimos “Influencias: Death’s Symbolic”. Ese es el impacto que tuvo en nosotros la interpretación de Gene Hoglan al principio.
“Los jóvenes músicos que venían del suroeste de Francia sabíamos que sería especial encontrar a alguien que conocieramos y conociera esos discos. ¡Después de todo, éramos solo una copia de Death! Realmente me encantó lo increíblemente preciso que era Gene, se diferenciaba de Sean Reinert y puso su propio sello en lo que Death estaba haciendo en ese momento. Su trabajo con otras bandas también es increíble, es muy consistente”.
David Silveria (Korn)
“Simplemente escuche cualquiera de esos primeros cinco álbumes de Korn. Cada uno de esos discos sería mi Top 20 de álbumes de todos los tiempos, hasta Untouchables. David Silveria es definitivamente una de las principales razones por las que me encanta tanto, pero también podría elegir las guitarras, el sonido del bajo, la forma en que Jonathan Davis canta… Es perfecto y contribuye al poder general de la música.
“Hay tanta variedad y poder en su música, pero David Silvera en particular creó su propio estilo. En los dos primeros álbumes, toca una gran cantidad de notas fantasma, sin usar un metrónomo, por lo que su ritmo se mueve todo el tiempo, es tan sabroso y maravilloso. Luego, en Issues, se deshizo de toda la complejidad del primer álbum y entró con este estilo fresco y simple que realmente inspiró mi forma de abordar la escritura “.
Abe Cunningham (Deftones)
“El sonido de Deftones es el equilibrio perfecto entre los tres elementos principales: batería, bajo y guitarra. No puedo imaginar a nadie más tocando la batería para ellos, porque Abe Cunningham tiene un ritmo único. Escuche cómo encaja tantas notas fantasma entre la caja y el bombo; el ritmo y el ritmo son tan únicos y tan especiales que su estilo de tocar realmente me toca el alma. Es casi como si convirtiera la batería en un instrumento melódico: no toca la percusión, realmente construye los elementos musicales.
“No hay nadie más que realmente toque así y hay canciones como My Own Summer (Shove It) donde sus ritmos te enganchan desde el principio de la canción. Realmente aprecio ese tipo de enfoque y también lo he usado para nuestras canciones algunas veces”.
Pete Sandoval (Morbid Angel)
“Los álbumes de Morbid Angel, Domination y Covenant, realmente ayudaron a dar forma a la identidad de Gojira cuando comenzamos. La dominación fue probablemente el mayor impacto que tuve para un fanático de la música / músico. Escuchamos ese álbum y nos volvimos instantáneamente adictos a él, volviendo atrás y descubriendo cosas como Covenant más tarde. Son dos de mis discos favoritos de death metal y pondré Covenant cada vez que me sienta frustrado, cuando tenga mucho dolor o tristeza… es una medicina para mi alma.
“La forma en que Pete Sandoval toca esos discos realmente me impactó y siempre me hace sentir mejor escuchar esas canciones. Tiene un estilo y un ritmo muy memorables; la trampa, el paseo, la atmósfera… hay algo tan agradable y místico en la percusión de Pete Sandoval. Tampoco hay desencadenantes, ¡es todo él!”.
Kenneth Schalk (Candiria)
“Candiria era una banda que venía de Nueva York; antes de Code Orange y Knocked Loose, eran los padrinos de ese estilo hardcore pesado: super groovy y progresivo, inteligente pero pegadizo.
“Kenneth Schalk tenía un enfoque que venía de otro mundo: usó muchas chuletas de gospel y es muy maravilloso. ¡Es una verdadera bestia! Realmente me metí en su estilo de tocar, que luego pasó a influir mucho en From Mars To Sirius. La canción Ocean Planet se inspiró directamente en Candiria, y en términos de batería, mi objetivo era sonar como él.
“Los vi en vivo en la primera edición de Hellfest – llamado Fury Fest en ese momento – y él era un jodido monstruo lleno de músculos. ¡Debe ejercitarse todos los días! Destruyó por completo esos tambores y estaba tan enérgico que se sentía como un nivel completamente diferente: yo era un principiante en comparación con él”.
Brad Wilk (Rage Against The Machine)
“Realmente muestra cómo la batería simplista puede servir a la música. Era un gran admirador de Rage Against The Machine, la batería es tan simple, todo se trata de hacer que esos riffs suenen increíbles, lo que se hizo aún mejor al poner sus ritmos junto a esas guitarras de Tom Morello. Él es absolutamente una gran influencia para mí, particularmente en cómo no se excede cuando se trata de la batería que sirve una canción.
“Brad tiene algo especial: puedes escuchar cualquier canción de los tres discos de Rage Against The Machine y sentir que es él. Creo que mejoró en cada uno de los álbumes; Realmente me encantó Battle Of Los Angeles porque la batería es perfecta. No hay otra forma de decirlo: pasa por alto por completo tu cerebro y te da ganas de bailar, sumergirte directamente en tus emociones “.
Vinnie Paul (Pantera)
“Como muchos chicos de metal en los 90, crecí escuchando mucho Pantera. No los escucho en estos días, pero todavía amo su música y Vinnie Paul fue uno de los bateristas más talentosos en la escena del metal y realmente se destacó como músico.
“Tenía un ritmo único, pero también era increíblemente preciso y sabía exactamente dónde colocar sus partes para dar a las canciones un impacto real. Sus pies eran súper rápidos y firmes y la forma en que tocaba la batería era increíblemente poderosa: era el verdadero rey del thrash.
“Un baterista visual con un gran carisma que inventó muchas de las partes de batería más memorables del género, fue una gran influencia para mí y me encanta el sentido del estilo que le dio a la batería”.
