Rob Halford de Judas Priest elige sus 10 álbumes favoritos de todos los tiempos… y entre ellos un disco de Pantera

El cantante de Judas Priest, Rob Halford, reveló en una entrevista con la revista Rolling Stone sus 10 álbumes favoritos de todos los tiempos y explicó la razón. The Metal God está promocionando actualmente su autobiografía “Confess“.

Rob Halford de Judas Priest revela sus 10 álbumes favoritos de todos los tiempos

Black Sabbath “Black Sabbath”

“Eran tipos locales del mismo vecindario, el mismo rincón del bosque que Priest. Literalmente crecimos juntos, inventando esta gran música que amamos y apreciamos tanto llamada música heavy-metal. Elegí el álbum Black Sabbath solo porque, como tantas bandas, tu primer disco o dos realmente establecen quién eres como banda “.

“Es un poco como Priest con Rocka Rolla y Sad Wings of Destiny; Sad Wings of Destiny se convierte en el que amamos tanto porque se convierte en definitorio. Con Black Sabbath, aquí estaba el primer ejemplo de cómo debería sonar la música heavy metal, solo la textura, el tono, la estructura de todo el material, la voz única de Ozzy. Se ha convertido en un disco muy importante en la discografía de Black Sabbath “.

Led Zeppelin “Led Zeppelin”

“Lo que pasa con este álbum en particular es que tiene mucha de la experiencia de transición en el hard rock pesado que incluye muchas vibraciones de blues. Y han admitido libremente que el blues es donde comenzó el viaje básico de esta banda “.

Queen “Queen II”

“Siempre he sido un gran admirador de Queen. Cada álbum que escucho de Queen tiene su propio carácter e identidad, al igual que Priest en ese sentido. En cierto modo, he sugerido que, en algunos elementos, Priest es como Queen porque no hay dos álbumes de Priest iguales. Es el caso de Queen. El segundo álbum, Queen II, lo define. Para cuando hicieron Queen II, se habían vuelto muy aventureros “.

“Simplemente estaban volviéndose panorámicas. El paisaje de su música era descomunal, particularmente en el sentido de la voz, todas esas armonías increíbles que hacían juntos. Y esa es la otra cosa que me encanta de Queen, que todo el mundo solía cantar en los discos, principalmente Roger [Taylor] y Brian [May] y, a veces, John Deacon. Pero el impacto vocal para mí como cantante fue inmenso. Realmente me enseñó mucho “.

The Beatles “A Hard Day’s Night”

“Esto fue difícil, porque iba a ir por el sargento. Pepper, porque todo el mundo hace eso, pero hay algo en el tono. Pasaron de “She Loves You”, apenas unos años antes, a lo que se estaba volviendo bastante serio en la forma en que estructuraban las canciones y pensaban más en desarrollar ese lado de un músico “.

“Que crece a medida que avanzas. Así que las canciones de Hard Day’s Night son muy expresivas de una banda que realmente está cambiando y haciéndose cargo, probablemente con madurez, como hacen muchos músicos “.

The Rolling Stones “Get Yer Ya-Ya’s Out!”

“He elegido un álbum en vivo de los Stones porque si alguna vez has visto a los Stones en vivo, no hay nadie como ellos. La forma en que hacen la transición de su trabajo de estudio a una actuación en vivo es electrizante. Cada vez que una banda sale al escenario, se experimenta una nueva dimensión “.

“Y con los Stones, las palabras simplemente no funcionan para ellos. Tienes que verlos en vivo. Y creo que este es un gran ejemplo de cómo capturar todo el carisma y las características de una gran banda de rock & roll, probablemente la mejor banda de rock & roll de todos los tiempos en un solo disco “.

Deep Purple “Machine Head”

“Elegí Machine Head, solo porque es feroz e intenso. Siempre ha habido un debate sobre si Purple es una banda de hard rock o heavy metal. Priest hizo una gira con ellos y los vi muchas, muchas veces desde el costado del escenario. Me suenan pesados, realmente pesados. … Pero de todos los álbumes de Deep Purple que hicieron, ese realmente funciona para mí “.

The Jimi Hendrix Experience “Axis: Bold as Love”

“Siempre he sido un guitarrista frustrado en el sentido de que trato de tomar la guitarra y aprender a tocarla, pero simplemente me desconcierta. Simplemente no puedo entender cómo los guitarristas hacen lo que hacen. Es simplemente increíble. Y Jimi Hendrix es el maestro de eso “.

“Lo que estaba haciendo a finales de los sesenta y en adelante fue un cambio de juego especialmente para los guitarristas. Y la forma en que armó la música para Axis: Bold as Love fue muy, muy especial. Todos los discos que hizo son geniales, pero ese para mí simplemente conecta ”, dijo Rob Halford.

David Bowie “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”

“Aquí hay un tipo que realmente llevó a sus fanáticos a un viaje. ¿Era Ziggy Stardust? ¿Era el delgado duque blanco? Hunky Dory? “Héroes”? ¿El proyecto paralelo Tin Machine? ¿Su última pieza musical gloriosa [Blackstar]? Pero las imágenes que Bowie creó con cada disco, nadie más puede tocarlas “.

“Él era el maestro del disfraz. Todos estábamos tan emocionados cuando supimos que un nuevo álbum de Bowie estaba a punto de lanzarse, y de todos ellos, el álbum de Ziggy Stardust realmente califica conmigo porque de hecho vi la gira de Ziggy Stardust en el Wolverhampton Civic Hall en casa en el Reino Unido Creo que tocaron prácticamente todo el disco de principio a fin, y fue increíble verlo allí haciendo lo que hizo tan magníficamente con tanta convicción. Era Ziggy Stardust y cautivó al mundo con ese personaje “.

Cream “Disraeli Gears”

“Es simplemente un gran ejemplo de la increíble maestría musical de tres personas. Es muy difícil conectarse como trío, y la forma en que la interacción, particularmente desde el lado percusivo con Ginger [Baker] y Jack [Bruce], fue muy, muy especial “.

“Estaba lleno de una verdadera identidad propia pura. Y luego lo concluyes con lo que estaba haciendo Eric Clapton, y su voz especial hace de Cream en el panorama general del rock & roll una banda muy, muy singular ”, dijo Rob Halford.

Pantera “Cowboys From Hell”

“Pantera surgió a principios de los noventa. Estuvieron juntos antes de esa fecha, pero de repente comenzaron a aplastarse con el impacto de Cowboys From Hell. Si conoces tu música y tu rock & roll, suceden grandes cosas al comienzo de cada década “.

“Entonces, cuando escuché Cowboys From Hell, supe que esto iba a ser un cambio. Esta demostración real del estilo de música que estos chicos estaban tocando literalmente iba a sacudir el mundo, y lo hizo. Todos sabemos tantas cosas hermosas sobre la banda, especialmente Dimebag [Darrell, guitarra], quien creo que fue la fuerza impulsora detrás de esa banda “.

“Lo que todo el mundo estaba haciendo era un asalto y un ataque completos, que se hicieron aún más fuertes y potentes a medida que pasaban a Far Beyond Driven, Great Southern Trendkill y todos esos otros grandes discos más adelante. Pero este, este primero, realmente hace el negocio por mí ”, dijo Rob Halford.