Entre giras y sintetizadores; entrevista con Jordan Rudes de Dream Theater

🔄 Actualizado: 10 abril 2026, 12:35

Por décadas, el nombre de Dream Theater ha sido sinónimo de precisión, ambición y resistencia dentro de la industria musical. En una era donde los formatos breves dominan el consumo, la agrupación estadounidense ha construido su legado apostando por composiciones extensas, estructuras complejas y una identidad artística que rehúye cualquier concesión comercial. La historia de Dream Theater se remonta a mediados de los años ochenta, cuando John Petrucci, John Myung y Mike Portnoy coincidieron en la Berklee College of Music. Lo que comenzó como un proyecto entre estudiantes pronto se transformó en una propuesta musical que desafiaba las convenciones del rock y el metal. Con la incorporación del vocalista James LaBrie a inicios de los noventa, la banda encontró una estabilidad que le permitiría alcanzar notoriedad internacional. Su segundo álbum, Images and Words (1992), se convertiría en un punto de inflexión, impulsado por el inesperado éxito del sencillo “Pull Me Under”.

A partir de ese momento, Dream Theater se posicionó como uno de los principales exponentes del metal progresivo, un género históricamente vinculado a la experimentación y la técnica. Influenciados por agrupaciones como Rush, el quinteto desarrolló un lenguaje propio que combinaba virtuosismo instrumental con narrativas conceptuales. Producciones como Awake (1994) y Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999) reforzaron su prestigio entre la crítica especializada, consolidando a la banda como un referente para músicos y audiencias exigentes. El 2010 marcó uno de los episodios más complejos en la historia del grupo con la salida de Mike Portnoy, figura clave en la composición y dirección creativa. Su reemplazo, Mike Mangini, permitió a la banda mantener su nivel técnico, aunque abrió una nueva etapa en su dinámica interna. Lejos de representar un declive, este cambio evidenció la capacidad de Dream Theater para adaptarse sin perder su esencia. La banda continuó lanzando material y realizando giras internacionales, reafirmando su posición dentro de la escena global. En 2023, se anuncia el regresó de Mike Portnoy para una enorme gira mundial en la cual sigue presente.

Uno de los aspectos más relevantes en la trayectoria de Dream Theater ha sido su conexión con el público latinoamericano. Países como México han sido paradas recurrentes en sus giras, con presentaciones que suelen registrar llenos totales y una respuesta entusiasta por parte de sus seguidores. Este vínculo no es casual. La complejidad musical de la banda ha encontrado en la región una audiencia particularmente receptiva, consolidando una relación que se ha fortalecido con el paso de los años. En el contexto actual, donde la industria musical privilegia la inmediatez y la viralidad, Dream Theater representa una excepción. Su propuesta, centrada en la técnica y la profundidad conceptual, continúa atrayendo tanto a nuevas generaciones como a seguidores de larga data. A más de cuarenta años de su formación, la banda no solo mantiene actividad constante, sino que sigue siendo objeto de análisis en círculos académicos y musicales, confirmando su estatus como una de las agrupaciones más influyentes del metal contemporáneo.

Dream Theater, regresa este año a México con dos fechas en dos de los lugares más emblemáticos del país, la Arena Monterrey el 8 de abril y el 10 de abril en la Arena CDMX, donde tocarán gran parte de todo su repertorio en celebración por sus 40 años años y en completo Parasomnia. El Cuartel del Metal, charló con el tecladista de Dream Theater, Jordan Rudes. Desde su incorporación oficial en 1999, Rudess no solo se integró como tecladista, sino como uno de los principales motores creativos del grupo. Su llegada coincidió con la grabación de Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, considerado uno de los discos más importantes en la historia del género. A partir de ese momento, su influencia se volvió estructural. Su importancia no se limita a la ejecución. Jordan Rudess ha sido pieza clave en la composición de la banda, participando activamente en la construcción de arreglos, atmósferas y estructuras. En un grupo donde cada integrante tiene un alto nivel técnico, su habilidad para aportar cohesión resulta esencial. Además, su enfoque ha permitido que los teclados pasen de ser un elemento de fondo a un protagonista dentro de la música de Dream Theater, incorporando desde sonidos orquestales hasta texturas electrónicas y experimentales.

-Ustedes son una agrupación que esta constantemente de gira y son muy extensas, ¿cómo sobrellevan el desgaste físico?

-Hemos estado haciendo este tipo de cosas por mucho tiempo. Hemos estado grabando y luego iremos a un tour. Y somos muy afortunados de tener un increíble equipo de personas que son muy buenos en lo que hacen. Y creo que, ya sabes, ese tipo de cosas realmente importan. No solo la manera en que nos cuidamos,
sino también la manera en que nos cuidan las personas que se encargan de diferentes aspectos de lo que hacemos. Tengo que dar mucho crédito a mi gerente de tour, que asegura que estamos pasando de punto A a punto B de una manera buena, y que nos quedamos en lugares que son bonitos hoteles, y que nos estamos cuidando tan bien como posible en estas situaciones. Porque cuando estás viajando por todo el mundo, a todos estos países diferentes, puede ser bastante complicado. Hay muchos factores diferentes que van a todo lo que estamos haciendo. Y cada lugar es muy diferente también. Musicalmente hablando, todos en Dream Theater, tratamos de tocar a un alto nivel y eso significa que todo el mundo tienen que mantenerse en forma y practicar, tenemos que estar listos para ofrecer la intensidad de lo que hacemos. Es un trabajo duro y siempre tenemos trabajo que hacer.

—Hace poco más de un año, tuvieron su primer open air en México, siendo un concierto solo de ustedes, ¿cómo se sintieron?

—México es uno de los mejores lugares para Dream Theater,  los fans siempre han sido muy responsivos y, puedes decir cuánto realmente aprecian nuestra música. Así que el hecho de que podamos volver y hacer conciertos, hacer Parasomnia, cambiar de temporada y tocar otras canciones geniales para ustedes, es un privilegio poder hacer eso. Así que estamos muy agradecidos por esa oportunidad. Y más especifico a tu pregunta, si hace un año, recuerdo que fue un buen concierto, pero honestamente, he estado tocando por todo el mundo desde entonces así que sé que fue un gran concierto y con mucha emoción, pero a detalles, no podría contarte, lo siento.

—Vayamos a un tema más de producción, ¿esta gira es una extensión del 40 aniversario o si hay cambio importantes así como en el tema de canciones?

—Lo que ustedes verán es un nuevo tour, hay cambios y la adición de Parasomnia, vamos a tocar todo ese disco y bastantes canciones de todo nuestro catálogo. Y en esta gira, será el más montaje más grande de Dream Theater hasta el momento. Tendremos maravilloso videos y equipo de luces, láseres y bastantes sorpresas, será toda una experiencia agradable. Es un gran show que queremos que vean todos nuestros seguidores en México con esta gran producción. Así que si van de cualquier parte de México u otro país, pueden esperar a ver algo que probablemente es el siguiente nivel de lo que hemos hecho. Y para los que nos verán por vez primera, nos verán en una gran forma sobre el escenario, con una enorme experiencia multimedia. Estamos muy emocionados de tocar en Monterrey y Ciudad de México en esos grandes lugares.

—En 2025, tuvieron una de las más grandes giras por Estados Unidos, incluyendo festivales como el Aftershock en Sacramento, California, que puedes contarnos acerca de esto

—Fue muy emocionante para nosotros, ya que nosotros siempre tocamos en festivales europeos, es algo común para nosotros, pero no es muy común que hagamos festivales en Estados Unidos, fue realmente como wow, no podíamos creer, que esto fuera algo nuevo para nosotros, después de ser un grupo con tantos años. Siempre hemos tenido una gran carrera, pero esto era algo diferente, tocar de repente en festivales estadounidenses. Así que abrimos esa puerta para que en el futuro podamos tocar de nuevo en ellos.

—En el 2020, tocaste en el Hell and Heaven en Toluca, México, y fue el momento de ver a Deep Purple, pero la gran sorpresa es que en los teclados no estaba Donald Smith, y estabas tu sobre ellos, ¿cómo fue eso, cómo te contactaron?

—Estaba de tour con Dream Theater en Europa y recibí una llamada, y me dijeron que el tecladista de Deep Purple, estaba  pasando por una crisis de salud y no podía tocar en el show, entonces me preguntaron si podía hacerlo. Literal estaba en plena gira en el autobús cuando me preguntaron y pensé, “esta bien lo haré”.  Tuve que volver a casa, descubrir y aprender a tocar las canciones de Deep Purple. Hice mis archivos, viaje a México y lo hice. Lo más loco fue que estuvimos a dos días de que la pandemia del Covid-19, cerrará todo. Recuerdo estar en el aeropuerto, y ver como los vuelos se iban deteniendo uno a uno, con la incertidumbre de si podría volver a casa y me sorprendió que en México, todos estaban como, si nada, pero fue maravilloso hacer ese show con Deep Purple, antes de que el mundo fuera otro.

—¿Cuál es tu opinión personal sobre la industria musical hoy en día?

Se ha cambiado mucho. Cuando la gente me llama, como a jóvenes, me piden consejos. Es difícil ofrecerles los consejos porque es en un lugar muy distinto de cuándo crecí y empecé mi carrera. Creo que hay muchos problemas con la manera en que la música se está perdiendo en esta locura de que hay demasiados lanzamientos y que la gente está flotando las plataformas de streaming, como la música artificial, que hay miles y miles de piezas de música flotando en estos sistemas. Es difícil, especialmente para un artista más joven. Antes era difícil y ahora es aún más difícil. Para un artista como Dream Theater, por suerte, la gente conoce a nosotros, conoce nuestra historia. Cuando lanzamos un álbum, hay un apoyo extra de la marca y la gente lo escuchará porque ya tienen una conciencia. Pero para grupos que no tienen eso, creo que es más difícil que nunca de ser visto. Y luego, por supuesto, hay menos y menos lugares para tocar.

Como las bandas que buscan lanzamientos, es difícil. Pero las cosas siempre están en movimiento y los estilos cambian. Y la música de rock, a lo largo de los años, creo que el mercado para ella es un poco menos. Y creo que algunos de los otros estilos, como la música de danza electrónica, se está convirtiendo en algo más grande y tiene más que ver con la tecnología. No discurriría a nadie que intentara tocar un instrumento y quería tocar música, porque creo que es una hermosa cosa para hacer. Yo diría que haga tu música, practica duro, fíjate en ella y estén conscientes de lo que está pasando en el mundo con la tecnología y todas las oportunidades, los diferentes tipos de oportunidades que hay. Creo que es importante estar muy conscientes de que las cosas son muy diferentes y si alguien quiere hacerlo en el mundo de la música, es mejor quedarse en contacto con lo que está pasando, especialmente con los medios sociales y cosas así.

—¿Cómo surgió la idea de tocar completo el Dark Side of The Moon de Pink Floyd por parte de ustedes?

—Creo que fue Mike Portnoy quien pensó en eso. Él siempre fue uno de los que con una gran voz decía que debíamos hacer un álbum completo y que debíamos tocar esto o eso. Eso es definitivamente de donde viene ese tipo de pensamiento.Y esas cosas, cuando las hacemos, siempre es mucho trabajo. Siempre es difícil. Y Dark Side of the Moon fue interesante porque hay todos estos efectos sonoros y todo, y empezar a encontrar todos los efectos y como  hacer todos los sonidos diferentes. Y es un gran proyecto. Incluso tuve un gran sintetizador modular gigante que tomé conmigo cuando lo tocamos en la gira, es tan alto como yo. Es hecho por una compañía llamada Synthesizers.com, con todos los diales y botones. Y yo haría toda esa sección, la sección a la vuelta. Y después de ese tour, decidí que ya no lo traería conmigo.
Es demasiado grande, es demasiado pesado  Pero logramos capturar algo de eso en el filme. Y en retrospectivo, mirándonos atrás, es genial que lo hicimos. Ahora tengo ese sintetizador en mi casa.