Entrevista con Visions of Atlantis: "

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Visions of Atlantis, a estas alturas, es una banda muy pero muy importante en el Metal sinfónico. A solo unos días de su show en Chile, Javiera Jiménez, Jaji para los amigos de Cuartel, tuvo la oportunidad de entrevistar a Michele Guaitoli y aquí les dejamos el resultado. Recuerden que la banda se presenta en el país el 6 de octubre y las entradas se pueden conseguir en este link.

Jaji: ¿Qué se siente volver a Chile?

Michele: Es una sensación asombrosa. Ya sabes, solo vinimos una vez a esta alineación en 2019. Y tenemos un recuerdo tan hermoso de estos días. Entonces, tener finalmente la oportunidad, después de COVID, de regresar y estar allí de verdad. Ya sabes, todo está listo. Es sólo cuestión de un par de días ahora. Es simplemente fantástico. Tuvimos un rato maravilloso. Realmente nos  recibieron con mucho cariño en aquel entonces. Fue un gran placer, ya sabes, ver a tanta gente feliz, sonriendo, riendo, entusiasmada, gritando de alegría, ya sabes, en otras palabras, otras palabras muestran. Y finalmente, estar listo para vivir esto de nuevo es, ya sabes, una sensación maravillosa, maravillosa. Y todos estamos muy ansiosos por que esto suceda.

Jaji: Y, ¿hay alguna ciudad o país en particular que les interese visitar aquí en Latinoamérica?

Michele: Bueno, para ser honesto, para nosotros como europeos, cada país es mágico, ya sabes, cada cultura es tan diferente a la nuestra que tener la oportunidad de explorarla, aprender, comprender, ver, ya sabes, la arquitectura. , los edificios, la gente, por supuesto, es una experiencia única, ya sabes, no es algo que sucede todos los días en nuestras vidas. Por eso es difícil mencionar una ciudad específica o un país específico. Pero puedo asegurarles que Chile, Argentina, por supuesto, Brasil son extremadamente importantes, ya sabes, especialmente por el tamaño de los países, ya sabes, es como si hubiera tantas cosas que podríamos ver, ya sabes, Tanto que podríamos visitar si tuviéramos tiempo. Así que también espero que algún día tenga tiempo para visitar los países, no sólo para jugar, porque por supuesto, no tenemos mucho tiempo para visitar todo lo que nos rodea. Así que sí, definitivamente tengo curiosidad.

Jaji: ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo? 

Michele: En este momento, mi respuesta es Legion of the Seas. En este momento, mi respuesta es Legion of the Seas, porque tiene mucha energía. Es una canción rápida. Es una canción de gran éxito, la llamamos, ya sabes, como una canción en la que tienes éxito desde el principio hasta el final. Y especialmente en los últimos shows, hemos visto a la gente volverse loca durante esta canción, ya sabes, empiezan a hacer mosh pit, empiezan a, ya sabes, pogo, empiezan a saltar, empiezan a gritar. Es simplemente una experiencia maravillosa, maravillosa. Hace un par de meses, hubiera dicho Master the Hurricane, porque es el que tiene más novedades en términos de paisajes sonoros musicales. Ya sabes, tienes partes progresivas, partes operísticas, partes tranquilas de piano, hay muchas cosas en curso. Al principio, estaba realmente interesado en ello. Pero ahora que tengo una conexión en vivo más profunda con las canciones, creo que cambié a Legion of the Seas, porque es fantástico compartir lo que sucede durante esa canción con la multitud.

Jaji: ¿cuáles son algunos de los mayores desafíos que han tenido que enfrentar como banda hasta ahora?

Michele: Ah, claro. ¿Como cuestiones que tenemos que afrontar?

Jaji: Sí, como problemas que hayan afrontado.

Michele: Entiendo. Los mayores problemas a menudo tienen que ver con los viajes, ya sabes, porque desde fuera, desde fuera, parece que estar en una banda es, ya sabes, como vivir la vida de una estrella de rock, tocar en espectáculos con una banda, ya sabes, tener reuniones y cenas y todo lo demás. Pero la verdad es que para hacer este trabajo, para estar en la carretera tanto como nosotros, hay que viajar mucho por todas partes. Solo piensa que si quieres tocar en un festival, digamos que tocamos en Open Air, que es uno de los festivales más grandes de Europa, tenemos que viajar allí. Y son como dos días de viaje para llegar allí y dos días de viaje para regresar. Entonces vivir el momento durante el espectáculo es uno de cada cinco días. Y durante el resto del tiempo, básicamente estás en una banda o en Nightliner viajando sin nada más que hacer, excepto nuestras palabras inteligentes, por supuesto. Así que no siempre es tan fácil. Y especialmente cuando se trata, por ejemplo, de América del Sur, América del Sur son distancias enormes para nosotros. Ya sabes, básicamente tocas el programa, luego duermes cuatro horas como máximo, si tienes suerte, luego llegas al aeropuerto, viajas, llegas al siguiente espectáculo y luego tienes que viajar desde el aeropuerto hasta el próximo lugar. Y luego tienes la banda sonora, por supuesto, y luego reproduces el programa, luego duermes cuatro horas más y luego pasas al siguiente concierto. Así que es bastante difícil, ya sabes, es bastante intenso, porque no se trata sólo del viaje en sí, sino del hecho de que tienes que mantenerte en forma. Porque créeme, si duermes cuatro horas al día y luego tienes que saltar, gritar y actuar durante una hora y media cada día, no es tan fácil. No es fácil. Por supuesto, estamos bendecidos. Hacemos uno de los mejores trabajos que hay en el mundo. Estamos extremadamente felices. Y nos sentimos bendecidos con lo que estamos haciendo, porque no es como si estuviéramos trabajando bajo el sol durante 10 horas al día, sin nada, ya sabes, sin placer. Por supuesto, nuestro trabajo es un trabajo maravilloso. Pero en cuanto a energía, es exigente. Y diré que este es el mayor problema que tenemos que afrontar como banda.

Jaji: Sí, vaya, me cansé sólo de escuchar eso (risas). ¿Tienes algunos planes futuros para la banda? Como, no sé, ¿algunos proyectos especiales para el futuro?

Michele: Bueno, para ser justos, como ya lo estamos contando, ya no es un secreto. Básicamente ya hemos escrito todo el próximo disco, estamos trabajando con nuestro productor en estos días, tenemos como 15 o 16 canciones, y elegiremos, no sé la cantidad final, tal vez 10, tal vez 12, tal vez 11. , tal vez 13. Todavía tenemos que definir estos detalles, pero elegiremos los mejores que traeremos en lo que por ahora, estamos felices de decir, este no será el título correcto, Pirates 2. Pero solo significa que daremos seguimiento a lo sucedido con el último disco con Piratas. El nuevo disco será una continuación en términos de estilo, en términos de universo, en términos visuales. Será simplemente una evolución de lo que hicimos con Pirates. Y dado que recibimos tanta retroalimentación con respecto a este disco, sentimos que es correcto seguir remando en nuestro barco e ir hacia el horizonte, dondequiera que nos lleve.

Jaji: Y bueno, hablando de Pirates, ¿cómo fue el proceso de composición y grabación del último disco?

Michele: Bueno, difícil, porque fue durante la pandemia. Venimos de diferentes países y nuestro productor es de otro país, porque la mayor parte de la banda es austriaca, Clementine es francesa, yo soy italiano, pero el productor es alemán. Así que fue un poco complicado durante los días, tuvimos sesiones largas, que es algo que me encantaría hacer una y otra vez, porque, ya sabes, una vez que uno podía viajar de un país a otro. Realmente aprovechamos esta situación. Y estuvimos juntos durante siete días, diez días, varias veces, trabajando primero en la pre producción y luego en la producción y las grabaciones de la canción en sí. Y creo que esto realmente crea un vínculo más profundo entre nosotros, entre todos nosotros como miembros de la banda y también como seres humanos. Y creo que esto de alguna manera se muestra en las emociones que puedes sentir en el disco, porque Pirates definitivamente es un disco que no deja indiferente al oyente, ya sabes, puede que te guste, puede que no te guste, pero creo que lleva emociones verdaderas y reales. Y esto probablemente viene dado por el contexto en el que fue escrito, grabado y producido inmediatamente después. Y pone el listón muy alto, pero también nos enseñó cómo abordar todo este proceso de una mejor manera. Estoy realmente seguro de que el próximo disco no tendrá nada que envidiarle a Pirates y probablemente será superior simplemente porque explotamos lo que hemos aprendido a través de Pirates, ya sabes, y ahora mismo nos sentimos realmente fuertes juntos. Tenemos una conexión mágica y estoy seguro de que eso se escuchará en la música. Es simplemente un hermoso momento para nosotros.

Jaji: ¿Hay algún elemento en particular que intentaste incorporar a la música de Visions of Atlantis, como una influencia musical o algo así?

Michele: Digamos que nos consideramos una banda de metal sinfónico. El universo Pirate es algo que va de la mano con la propia música metal sinfónica. No diría que somos una banda de metal pirata, porque si pienso en metal pirata, pienso en bandas como Aylstorm en sus inicios o, ya sabes, Running Wild. Entonces las bandas que realmente empiezan a componer piensan, está bien, esto tiene que ser música pirata, y llevan la música pirata al metal. Somos piratas románticos. Somos piratas que llevamos ideales. Ya sabes, no somos como los piratas que van y se apoderan de barcos y asaltan puertos y, ya sabes, roban a otros. Somos hombres libres, personas libres, y estos ideales son los que queremos incorporar a nuestra música. Por lo tanto, la piratería es un concepto, es un ideal, es una mentalidad que queremos transmitir y queremos inspirar a la gente, ya sabes, hacia esta dirección de una manera positiva, si no, de nuevo, no de una manera, ya sabes, fiesta, bebiendo libertad.

Exactamente. Mayor libertad es una de las palabras centrales, ya sabes, para las visiones de la Atlántida. Y esto es algo que también queremos incorporar a nuestra música, para responder a tu pregunta, queremos crear música y melodías que inspiren en esta dirección, en lugar de, ya sabes, todo lo demás que mencioné antes. Espero que esto responda bastante bien a lo que estabas preguntando.

Jaji: Sí, es realmente inspirador… Bueno Michele, ¿cómo utilizas las redes sociales para conectarte con tus fans y promocionar la música que hiciste?

Michele: Hoy en día, creo que las redes sociales son básicamente la herramienta más poderosa que tenemos para conectarnos con nuestros fans. En el pasado, ya sabes, las discográficas compraban publicidad en carteles en la calle o en las grandes revistas impresas y en MTV, ya sabes, en la televisión, y con el tiempo, Internet básicamente se lo comió todo. . Es como si hubieran ayunado en todos estos medios. Y ahora mismo, una banda necesita estar activa en las redes sociales porque esta es la manera de hablar realmente directamente con tu gente, ya sabes, con aquellos que te siguen. Es increíble lo importante que es esta herramienta hoy en día. Entonces todos somos extremadamente activos. Sabemos lo importante que esto no solo para la banda, ya sabes, para las páginas de redes sociales de la banda, sino también para nuestras páginas personales de redes sociales, estar allí, ya sabes, estar presente, estar activo y hablar con nuestros fans. Luego, ya sabes, por ejemplo, Clementine también tiene una página de Patreon en la que tiene una conexión aún más profunda con quienes se suscriben a su página. Esto es cada vez más importante porque la gente quiere saber más sobre ti. La gente quiere estar conectada contigo. Y sólo porque la tecnología lo permite, es fundamental. Tiene que hacerse. Y nos importa. Somos nosotros quienes realmente respondemos a los mensajes, el derecho a las páginas. Somos nosotros directamente, ya sabes, no es alguien más quien es la gerencia o alguien más que se encarga de ello. Simplemente, ya sabes, somos bastante directos en este nivel, incluso, ya sabes, después del show, varias veces, simplemente salimos y hablamos con los fans. Es algo que nos importa. Es que el mundo ha cambiado. Sabes, creo que el concepto de estrella de rock de los 80 ha desaparecido por completo. Ya sabes, como cuando la estrella de rock era alguien inalcanzable, de lejos, no sabías quiénes eran, qué estaban haciendo o más. Esto es algo que pertenece al pasado porque hoy en día la conexión es algo que es simplemente importante. Importante es la palabra correcta.

Jaji: Sí, queremos saber más sobre nuestros artistas porque es interesante.

¿Cómo se sienten al ser una de las bandas de metal sinfónico y power metal más importantes y activas en este momento?

Michele: Muchas gracias. Sabes, realmente no nos damos cuenta de dónde estamos y qué somos. Sentimos que preferimos pensar en nosotros como una banda independiente porque si empiezas a mirar a tu alrededor, ya sabes, comparándote con los demás, siempre, ya sabes, nunca está bien. Nunca se siente realmente bien. Por eso aprecio mucho que nos consideren una de las bandas de metal sinfónico más importantes.

Lo que puedo decir es que realmente creemos en nuestra música y somos conscientes de que varias otras bandas se están alejando un poco de este estilo por una razón u otra. Ya sabes, creo que si pienso en Within Temptation, que fue una de las bandas de metal sinfónico más icónicas de la época, ahora están haciendo algo extremadamente más moderno. Tal vez sea porque simplemente prefieren hacer esto. Quizás porque siempre quisieron hacer esto.

No tengo ni idea. No los conozco, sabes, pero me doy cuenta de que ya no son una banda de metal sinfónico. Lo mismo ocurre con Nightwish, por ejemplo. Nightwish, especialmente el que se conoce como metal sinfónico regular. Y empezaron a hacer algo. Realmente amo sus últimos discos, para ser honesto, pero realmente se siente como Tuomas, supongo que sigue siendo el principal compositor aquí en Nightwish. Sólo quiere explorar nuevos paisajes sonoros, nuevas composiciones, nuevos estilos, nuevos géneros. Y es como dejar volar su fantasía libremente sin poner límites, lo cual admiro mucho como músico porque es un movimiento audaz, ¿sabes? Como si todavía pudieras hacer lo que la gente quiere que hagas, pero prefieres hacer lo que quieres hacer. Y realmente lo admiro. Y respeto su música y amo lo que hizo. Todavía nos inspira el metal sinfónico. Nos encanta tal como es.

Estamos muy apegados a este estilo. Y ahora mismo soy consciente de que si miro a mi alrededor, no sé quiénes han vuelto y esto es maravilloso. Por supuesto, Epica, todavía lo están haciendo. Incluso si Epica siempre fuera un poco más heavy, como sinfónico en varios aspectos, pero tienen tantos gruñidos, tantos cánticos, tanto chug chug, ya sabes, como algunos riffs que son extremadamente, extremadamente pesados.

Entonces, sí, es su propia manera de abordar el metal sinfónico. Pero sí, como si hubiera un montón de bandas que puedes contar, ya sabes, con las manos. Por supuesto, Camelot, incluso si están liderados por hombres y no por mujeres, sigue siendo una banda masiva de metal sinfónico, en mi opinión. Entonces somos conscientes de que somos uno de los últimos supervivientes, ya sabes, en este estilo. Pero esto también es algo bueno para nosotros porque significa que podemos seguir adelante con nuestra propia identidad. Y esto es, ya sabes, de nuevo, no me gusta compararnos con nadie más, pero las cosas nos van bien. Así que gracias de nuevo.

Sí, una exteeeeensa entrevista que es para leerla de principio a fin. Ya lo saben, Visions of Atlantis están a punto a arribar al puerto más cercano al Teatro Cariola este 6 de octubre. Gracias a Chargola por la oportunidad, y nos vemos ese día.

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