Entrevistamos a los chilenos ANKORJED | Todo sobre su nuevo álbum “SIN TEMOR”

¡Hola amigos, espero que anden muy bien! Bienvenidos a El Cuartel del Metal. Para aquellos que no estén familiarizados con su propuesta, ¿cómo y cuándo se forma el proyecto Ankorjed?

Hola Cuartel del Metal, un honor estar con ustedes a través de este medio. Mi nombre es Jorge Vargas, guitarrista y fundador. La banda se forma en 1997 en Talagante, nuestra ciudad natal que está a 40 KM al suroeste de Santiago. Éramos unos chicos de 19 años aproximadamente, que siempre nos gustó el rock y el metal y nos juntamos a tocar covers de bandas como Metallica, Paradise Lost, Iron Maiden, Marilin Manson. Y estábamos influidos por una gran variedad de estilos además del contexto de aquella época donde crecimos en la década de los ´90 donde el rock y el metal tuvieron un auge a nivel mundial y era referente de gran parte de la juventud de la época.

Habrá muchas etiquetas que se adecuen a su sonido, pero me apetece llamarlo metal rítmico jaja. ¿Ustedes cómo categorizaron su música?

En realidad, es una etiqueta. No podemos negar que tenemos influencias muy variadas al momento de componer. Incluso ahora último nos han llamado inclasificables. Algunos nos indican que somos Nu Metal, otros Groove Metal, incluso he sabido de un estilo regional de EE,UU, llamado Souththern Metal o Souththern Rock. Sin embargo, no negamos que predominamos lo rítmico por sobre los solos instrumentales o arreglos complicados. Nosotros preferimos indicar que somos una banda que fusiona el rock y el metal en sus diferentes vertientes enfocados en lo rítmico, donde predomina la fuerza y en los últimos años la sutilizas especialmente en voces.

La novedad más importante es el lanzamiento de su nuevo álbum “Sin Temor”, editado a fines del 2022. ¿Cómo ha sido la recepción de este material?

En general, ha sido bien recibido por el público quienes se han sorprendido por el viraje que ha tenido la composición y el nivel de producción del disco. Antes, éramos una banda con riffs más simples y de voces guturales (a lo Sepultura) pero decidimos aumentar mayormente las posibilidades y abrirnos a otras texturas y acercarnos aún más al rock. A gran parte de  de los antiguos seguidores les gusta el cambio, pero también hay gente que se resiste y es más conservadora frente a la novedad. Nuestro productor Pepe Lastarria nos dijo “Este disco será amado u odiado”. Dicho y hecho…

Cuéntenme un poco acerca de cómo los encontró trabajando este álbum. Ya tienen unos buenos años de experiencia en la escena. ¿Qué tal el trabajo en este LP?

En el 2012 habíamos sacado un EP llamado “Lazo de Hechizeros”, un trabajo hecho con un presupuesto mínimo lo que resultó en un producto poco satisfactorio. Sin embargo, las canciones son increíbles y los músicos que participamos pusimos todo el empeño posible. A los años se decide hacer un cambio importante a nivel compositivo e interpretativo. Cambiamos a guitarras de 7 cuerdas y bajos de 5, afinaciones más bajas, pero con canciones que mantengan la fuerza del metal “rítmico” pero con voces más cercanas al rock. Dentro del proceso (2020) reclutamos vocalista Polux Anabalón, quien logró encajar un estilo melódico perocon fuerza del rock a este metal simple, pero con fuerza. Tuvimos la ayuda del productor Pepe Lastarria que trabajó con Mawiza y los Kuervos del Sur, quien ha trabajado tanto rock como metal y fue el “compañero del camino” perfecto que nos guio a una mejora sustancial de nuestro sonido, composición y filosofía de una banda rock. Fue un trabajo arduo y con dificultades como la pandemia, ya que nos dejó en la mitad del proceso de grabación las cuales pudimos retomar a fines del 2021. Sin embargo, ese tiempo pandémico permitió aun mejorar los arreglos vocales y durante el 2022 dejamos un tiempo largo al proceso de mezcla y mastering confiando en el talento de Pepe el cual nos ha dejado con un nivel de alegría y satisfacción al 100%.

Musicalmente, el álbum suena contundente y macizo. Una poderosa pegada de batería, riffs bien aguerridos y filosos, y sobre todo destacar los buenos contrastes entre aquella fiereza y lo melódico de las voces y algunos otros elementos también. ¿Hubo mucha búsqueda de sonido para llegar a esto?

Partiendo desde la preproducción, donde el proceso creativo lo hacemos a distancia. Imagínate, que yo vivo en Chillán, una ciudad que queda a 500 km al sur de Santiago, pero gracias a Internet enviaba las primeras maquetas a mis compañeros de banda que viven en Talagante, para practicarlas y luego hacer las ediciones y arreglos correspondientes. Luego, cuando grabamos las primeras maquetas hubo un trabajo potente especialmente con Iwa (batería) y Carlos Tamayo bajista para lograr un buen resultado compositivo y con la llegada de Polux hicimos un cambio profundo en las líneas vocales, acercándonos a melodías de canto junto a armonías corales. Siempre con el objetivo de mantener ese sonido de la banda, pero con matices que se acercan al rock.

¿Qué buscan plasmar con sus letras? ¿Hay algún mensaje global detrás del disco?

Las letras son primeramente entregadas a la libre interpretación de quien escucha la canción. Sin embargo, nos enfocamos en un paradigma humanista dentro del contexto que estábamos viviendo. Polux, entra justo un par de meses luego del estallido social y luego vivimos el encierro de la pandemia. Por lo tanto, comenzamos una crítica al orden social colectivo pero también al individualismo y la necesidad de hacer los cambios especialmente a un nivel espiritual y en la mejora de la sociabilidad del ser humano. El disco comienza con una canción que se llama “Da Iwal”, que habla sobre el individualismo exacerbado, pero si te fijas hay un viaje donde este individuo egoísta, toma conciencia de su realidad lo que se refleja en la canción el “Origen del Odio” donde se resalta la búsqueda de ayuda. En “Soberbia”, se hace una profunda critica para quienes tiene el poder especialmente en el aspecto discursivo e ideológico y por lo tanto ejercen la dominación social. “El silencio grita” es lo contrario a “Soberbia” ya que son los dominados los protagonistas, quienes resisten en silencio a los abusos del poder, pero hay una fuerza interna para hacer el cambio social. “Cero Control” es una canción que habla sobre el encierro que generó la Pandemia y como afectó a las personas, sin embargo, la gente puede llevar a cabo las trasformaciones frente a las crisis sociales. “Sin Creer” es una crítica a la religión, las ideologías políticas y a la filosofía del consumo. El ser humano queda doblegado a tales fuerzas de pensamiento. Por ultimo. “Sin Temor” es la liberación del individuo que está dispuesto a hacer los cambios a pesar de todo.

¿Cómo será este 2023 para Ankorjed? Imagino que estarán las ansias de salir a presentar este álbum por todos lados.

Estamos enfocados en hacer presentaciones en vivo en las diferentes ciudades de Chile para que la gente conozca nuestro trabajo y fomentar el arte del rock y del metal, junto a bandas locales de cada lugar.

Muchas gracias por tomarse el tiempo de responder estas preguntas. ¿Algún mensaje para nuestros lectores?

Nuestro mensaje a los lectores es indicarles que escuchen nuestro trabajo y que apoyen las escenas de metal y de rock local. Compren su “merch”, sean discos, poleras, inclúyanlos en los playlist de sus plataformas, vean sus video clips, compartan su música. Que sean abiertos a nuevos estilos y matices, no quedarse solamente con los géneros que ya han tenido éxito. La contaste búsqueda de los nuevo nos permite la renovación y la liberación.