Rafael Bittencourt: “Lo más difícil para una banda no es hacer música, sino el permanecer juntos”

Escucha la entrevista en audio dando clic al reproductor de Youtube que se encuentra a continuación:

¿Cómo describirían la evolución musical de Angra desde su primer álbum “Angels Cry” hasta su último trabajo “Ømni”?

Quiero decir, la evolución musical y la evolución humana, la evolución que tuvimos, es muy notable. Básicamente nos preocupamos en mantener el mismo concepto original, que combina el power metal con la música clásica y cosas brasileñas, pero también el metal progresivo y la música pop y muchas otras influencias como la música mundial, y entonces hay un marco de diferentes estilos, como una balada pop que hemos hecho con canciones épicas de metal y luego cosas étnicas brasileñas con una canción progresiva de heavy metal progresivo. Quiero decir, tenemos una guía básica para los cuatro estilos de música que hemos trabajado a lo largo de los años, y seguimos trabajando para el futuro, pero siempre hay una gran cantidad de libertad sobre cómo lo haremos. el tipo estructurado de sonido del riff, el sonido del teclado o el tipo de melodía de esta canción. Todo lo que hay, hay una muy buena cantidad de libertad sobre cómo lo estamos haciendo. Creo que ese es un poco el secreto de cómo hemos evolucionado con diferentes personas porque ahora estamos en la tercera generación de la formación. Así que siempre es un desafío evolucionar con diferentes miembros en  conjunto. Además, toda la tecnología para grabar álbumes ha cambiado mucho. Muchas cosas se volvieron digitales. Ahora podemos escribir canciones en nuestras habitaciones o en un estudio en casa, mucho más fácil que antes. Muchas otras bandas hemos aparecido inspirándonos, ya sabes.

El metal en general ha evolucionado, así que en Angra tratamos de seguir esa evolución del metal en general, que también es muy importante. Y la otra cosa, lo último que quiero señalar es que ahora acabamos de grabar un nuevo álbum. Entonces, la evolución que veo no es solo hasta el punto de nuestro último álbum de lanzamiento, sino hasta el punto en el que estamos ahora después de grabar un álbum melódico y épico muy, muy poderoso.

¿Cómo se sienten al volver a México para realizar una gira de tal magnitud? ¿Hay algún lugar específico en México que estén ansiosos por visitar o en el que hayan tenido una experiencia memorable anteriormente?

Estoy muy, muy emocionado de estar de vuelta en México. Creo que será probablemente nuestra gira más grande en México teniendo en cuenta la cantidad de fechas que tocaremos en diferentes ciudades y es muy agradable estar de regreso en México y en una gira así. Bueno, me emocionado volver a visitar las pirámides, pero no creo que sea posible. Va a ser una agenda muy agitada. Y luego, bueno, estoy emocionado de ser la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Ciudad Obregón que creo que nunca antes había sido. Así que siempre es agradable visitar ciudades en las que has estado y tienes recuerdos, pero también es muy agradable visitar nuevas ciudades. Así que estoy deseando que llegue. Creo que lo más difícil para una banda no es hacer música, la música en sí, sino el aspecto humano de estar juntos, ya sabes, durante demasiado tiempo.

Después de tantos años y cambios de miembros, ¿Cómo han mantenido la cohesión como banda y su estilo musical característico?

El secreto es la madurez, el tiempo, la evolución como humanos, no solo como músicos, sino en cómo valoramos los momentos que estamos juntos. Cómo nos admiramos y nos respetamos. Esto también es mucho más importante que hacer música. Es mucho más fácil encontrar grandes músicos que grandes seres humanos. Entonces, para tener una banda fuerte, necesitas encontrar grandes músicos que también estén dispuestos a ser grandes seres humanos.

¿Cuál es su canción favorita para tocar en vivo y por qué?

Mi canción favorita para tocar en vivo es siempre una pregunta muy difícil y podría compararse con un padre que necesita elegir un hijo favorito. Así que algunas de las canciones son muy desafiantes y estresantes de preparar para tocar en vivo. Necesitan mucho trabajo, necesitan muchos aportes y horas de práctica. Eso puede ser muy agotador a veces, pero es muy agradable cuando lo hacemos y las cosas salen bien. Nos sentimos como “misión cumplida” en algunas otras canciones que no son tan desafiantes en la forma en que tocamos, pero la audiencia responde tan positivamente que es muy gratificante y gratificante. Lo siento. Entonces, dado que la ira tiene tantos estilos diferentes de música, ¿hemos escrito tantas canciones diferentes sobre tantas cosas diferentes que también traen emociones diferentes? Entonces, cuando estoy en el concierto, siento muchas emociones diferentes a través de las canciones y también recuerdos que tengo porque están todas estas canciones, son parte de mi vida. Probablemente sean la banda sonora de mi vida. Así que es muy difícil elegir un momento, mi momento favorito o mi recuerdo favorito. Es difícil dividir una canción mía para mí dividida de mi vida o un punto de mi vida de la memoria. Muchas veces una canción puede ser sobre o recordarme un mal momento de mi vida. Pero es bueno tocarla y ver que hemos superado ese momento y ahora eso es solo un recuerdo que me hizo más fuerte. Así que hay tantas cosas involucradas. Cuando hablamos de una canción y no la escucho como fan, escucho la canción con una gran cantidad de emociones y recuerdos que me conectan con esa canción.

¿Hay algún plan para grabar un nuevo álbum en un futuro cercano, y si es así, qué podemos esperar de él?

Bueno, sí, en realidad, estamos terminando este nuevo álbum, que se lanzará este año y, bueno, siempre es muy difícil decirlo antes del álbum porque la gente quiere decir que siempre podría, cada vez que digo, Oh , este es mi favorito, todo este es el mejor album de Angra. Pero lo que puedo decir es que es un álbum muy, muy fuerte que probablemente hará historia no solo para Angra, sino para la medalla latinoamericana. Realmente nos representará a nosotros y a la escena latinoamericana ante el mundo donde, y estoy muy orgulloso de decir eso porque es importante que el mundo sepa que la escena del metal aquí en América Latina está mejorando y mejorando. Todavía fuerte. Y estamos muy entusiasmados con el metal. Y nosotros deberíamos poner los ojos aquí y respetarnos aún más.

¿Cuáles son algunos de los mayores desafíos que han enfrentado como banda y cómo han superado estos obstáculos en su carrera?

Bueno, cambiar de integrantes y obviamente cambiar de cantante principal, siempre es un momento muy desafiante. Entonces, cuando André se fue con otros dos miembros, fue un momento muy desafiante, poco después también Aquiles. Eso también fue muy desafiante porque tienes que convencer a la gente de que el sonido, la cara de la banda, eso cambiará, pero no el espíritu, no el espíritu de Angra. Entonces, lleva un tiempo convencer a la gente de que cuando escuchan la diferencia en el sonido, muchas veces piensan que el espíritu que conectaba al fanático con la banda también ha cambiado.

Eso también ha cambiado. Así que muchas veces tenemos que trabajar mucho para convencer a la gente sobre el espíritu creado por la música. Las emociones dentro de lo que propone la música. Así que sí, eso es probablemente lo más desafiante. También el. La conexión humana, como él dijo. Me refiero a la dinámica dentro de una banda para mantenerla sana, positiva entre todos, un ambiente amistoso y respetable que es muy difícil de mantener y necesita del esfuerzo de todos. Y si tienes una sola persona que no está dispuesta a respetar o admirar a la gente, entonces es difícil mantenerse al día con todos los demás.

En su carrera, han colaborado con otros músicos y artistas, como Simone Simons (Epica), Tarja Turunen y Sandy. ¿Hay algún otro artista o músico con el que les gustaría colaborar en el futuro y por qué?

Sí. Si se siente muy honrado de haber colaborado con artistas de la talla de Tarja, Simone Simons, Alissa Whitegluz, etc, tantos grandes cantantes que colaboraron con nosotros. De ahí que fomenten la caza de cometas y muchas otras. Y Nascimento era un cantante y compositor brasileño muy respetado. Bueno, y hay tantas otras personas a las que admiro tantos ídolos de mi infancia con los que me encantaría trabajar. Me encanta David Gilmore, amo a Peter Gabriel y más, así que me gustaría, me encantaría colaborar con tantos tipos como Michael Kiske, Bruce Dickinson. Quiero decir, la lista es muy grande en algunos casos.

Me gustaría tener esta colaboración solo porque me gustan estos artistas, algunos otros casos, y es más como algo más musical que ese sonido específico agregaría mucho al alma de esa canción, a este período de eso. canción. Y por lo general eso es lo que consideramos antes de invitar a alguien ¿Será que esa voz o ese sonido agregarán mucho a la canción? Esa es la pregunta que nos hacemos antes de invitar a nadie.

En su último disco, “Ømni”, abordan temas como la inteligencia artificial y la tecnología. ¿Cómo ven el papel de la tecnología en la música y en el mundo en general?

Bueno, la tecnología es parte de nuestras vidas hoy en día. Estoy hablando con un teléfono inteligente aquí. Y a través de ese mismo smartphone iba diciendo mi voz con mis respuestas a otro smartphone u otra técnica tecnológica o dispositivo lógico. Así que es una extensión de nuestro cuerpo. Lo necesitamos para pensar el camino a través de formas. Necesitamos Google Maps para transportarnos o lo necesitábamos para dónde vamos a comer, ya sabes, a través de aplicaciones. Entonces, y lo usamos para muchas cosas para responder correos electrónicos, por lo que es una extensión de nuestro cuerpo hoy en día. Nos ayuda a pensar, nos ayuda a hacer cosas. Y en la música no son diferentes los amplificadores de guitarra que durante muchas décadas usamos con válvulas y válvulas, válvulas de vacío. Ahora han migrado a computadoras y teléfonos inteligentes. La gente lo ha estado intentando hacerlo durante muchos años, pero nunca lo ha hecho con mucho éxito. Pero ahora creo que finalmente lo lograron y los amplificadores se volvieron digitales. Quiero decir, hay un rango de amplificadores de clase alta, son muy caros y la calidad que tienes con complementos y amplificadores de guitarra, aplicaciones de guitarra es increíble. Entonces, para escribir música, me refiero a los softwares de composición y todo, todo ha evolucionado tanto que hoy en día es difícil dividir la música, escribir música y tecnología. Así que creo que la tecnología es para todo lo que aporta a nuestra civilización, pero obviamente la gente aún necesita mejorar sobre cómo relacionarse con la tecnología porque muchas veces es muy esclavizante.

¿Hay algún consejo que les gustaría dar a los músicos jóvenes que están empezando en el mundo del metal o en la música en general?

Mi consejo para los jóvenes músicos. En primer lugar, la persistencia. No creo que sea fácil porque incluso para los afortunados que encuentran el camino al éxito a una edad temprana. Eso no quiere decir que esa gente tenga que dejar de trabajar, dejar de dedicarse, porque vemos mucha gente yendo y viniendo. Así que la persistencia es lo primero que necesitan. Lo otro es que ser un buen músico o tener una buena banda es lo mínimo que necesitas. Es sólo el comienzo. Lo que realmente necesitas es ser inteligente y optimizar tu talento en lo que estás haciendo. Mucha gente piensa que agregar cosas a una canción o agregar elementos a tu banda hará que sea más fácil abrirse paso pero eso no es cierto. La verdad es que necesitas encontrar una manera para entretener a la gente,  así que se trata más de la gente que de ti mismo. Muchas bandas y músicos se pierden tratando de traer cosas o qué tan buenos son como músicos o qué tan bien la banda está interpretando cosas difíciles o difíciles y ese no es el punto. Adición de ser sofisticado o simple, es una consecuencia de su verdad interior. Debes ser muy honesto y original. Uno tiene que sonar como nunca se ha hecho antes pero obviamente es bueno escucharlo porque reconozco los elementos. Reconozco de dónde viene. Yo reconozco algunas referencias anteriores de diferentes bandas que he escuchado antes pero debería sonar de una manera que nunca se ha hecho antes. Entonces, si es demasiado original y la gente no tiene una referencia de cómo relacionar esa música con otra cosa, es muy difícil que les guste, pero también, si es tan real como lo común y la gente simplemente no le presta atención, tampoco es muy bueno. Encontrar ese equilibrio no es fácil, pero hay que encontrarlo para salir adelante. Me refiero a la escena musical y a tener algún tipo de éxito. Gracias.

Fechas de la gira de Angra en México 2023

• 23 de Febrero en Guadalajara en C3Stage
• 24 de febrero en Monterrey en Foro Didi
• 25 de Febrero en Ciudad Obregon en Auditorio de la casa de la cultura
• 26 de Febrero en Ciudad de México en el HDX Circus Bar