Durante más de una década, el festival Welcome To Rockville en Daytona, Florida, ha sido un elemento básico de los festivales de rock y metal en Estados Unidos. Comenzando como un conglomerado novedoso de actos relevantes de todo el espectro del rock en 2011 y creciendo posteriormente hasta convertirse en uno de los eventos en vivo más grandes y ambiciosos a nivel continental. Dado el estado del estado como un importante centro turístico,especialmente para el período de vacaciones de primavera y la creciente variedad de advenedizos de hard rock que buscan atraer a una multitud, no es un misterio que un evento como este haya surgido de un asunto humilde que obtuvo un una asistencia de aproximadamente 10 000 personas a un espectáculo masivo de 4 escenarios con una multitud que superaría las 160 000 personas en 2021. Ahora en esta edición 2023, el Cuartel del Metal, estuvo presente en este importante festival, que se realiza en el autódromo de Nascar. El 18 de mayo comenzaron las actividades y que finalizarán el 21 de mayo.
La paleta de sonido en exhibición se volvería más intrincada, picante y variada con la entrada del folk metal indio y los fideicomisarios del heavy metal Bloodywood, presentando lo que pocos cuestionarían fue la exhibición más singular del día. Antes de comenzar su set, el curador y presentador pionero de SiriusXM, José Mangin, presentó a la banda diciendo: “Estos muchachos cantan tanto en inglés como en su idioma nativo, pero nuestra comunidad de heavy metal habla solo un idioma, y ese no tiene barreras”.
Naturalmente, sería negligente hablar de espectáculos y subestimar el próximo acto en este sentido, ya que el reino de la teatralidad se convertiría en sinónimo de Daytona, Florida, con la entrada de los artistas suecos de metal Avatar. Comenzando su talento para el espectáculo inspirado en Tim Burton con un tipo sin camisa y de aspecto fornido que trae una enorme caja envuelta para regalo al escenario para colocarla justo en frente de la batería, el líder y el mismísimo imitador de Eric Draven, Johannes Eckerstrom, emergerían como si de la enorme caja de regalo con 5 globos de colores, haciendo varias expresiones faciales mientras procedía a hacer estallar cada uno frente al micrófono. Llegaba a su rostro más maníaco con el estallido del último globo, que también indicaba a sus compañeros de banda, todos ataviados con elaborados atuendos de carnaval del infierno, para comenzar su característico asalto metálico. La mezcla del esplendor melódico de Gotemburgo de la vieja escuela y el peculiar nu-metal se encuentra con los adornos góticos que tipificarían himnos característicos como “Dance Devil Dance” y “The Eagles Has Landed” no fue sorprendentemente un gran éxito con todos los asistentes, y superó una estrella. actuación que lamentablemente se vería acortada por las inclemencias del tiempo.
Después de un breve período de inactividad, ya que los organizadores del festival pudieron evaluar completamente la situación climática, el resultado sería un programa modificado con algunos sets un poco más cortos para el resto del día, pero hizo poco para intimidar a los metálicos. el fervor y la magia técnica del extraordinario grupo de metalcore galés Bullet For My Valentine. Marcando su primera aparición en el sur de Florida en aproximadamente 5 años, fueron un pináculo de energía y fuerza mientras tocaban varios éxitos característicos de su amplio repertorio, mostrando su extraña combinación de trabajo de guitarra de duelo inspirado en Iron Maiden y voz dualista limpia y sucia. muestra en rápida sucesión. La respuesta más estridente de la multitud estaría reservada para odas clásicas de años atrás como “Waking The Demon” y “Tears Don’t Fall”, pero la totalidad de su set de 40 minutos fue un rayo continuo de energía del cielo que electrificar a todos al alcance del oído del escenario.
Los himnos infecciosos que enfatizaban la brevedad y la cohesión darían paso a algo muy diferente con la entrada subsiguiente del grupo de rock experimental de Los Ángeles Puscifer, un proyecto acertadamente apodado como el “subconsciente creativo” de Maynard James Keenan. Para aquellos familiarizados con su trabajo anterior con Tool y A Perfect Circle, no hace falta decir que los motivos de Ma
a ynard le gusta pisotear son de un carácter muy singular, pero lo que se desarrollaría por cortesía de este líder icónico y su grupo de colaboradores permanentes y músicos de gira se consideraría extraño, pero de la mejor manera que podría estar implícito. El tono que se tocaría era comparativamente suave y abstracto en comparación con la pesadez mordaz de Tool, con odas extravagantes adornadas con letras groseras como “The Remedy”, “Bullet Train To Iowa” y “Postulous” entre los más destacados, pero el nivel de entusiasmo recíproco de la multitud bien podría haber llevado a uno a creer que acababan de completar un éxito clásico del catálogo de Tool.
Aunque Maynard había encarnado muchos de los atributos positivos de su personalidad de estrella de rock durante su permanencia en el escenario, y promulgó la respuesta de la audiencia antes mencionada que rivalizaba con los actos con un toque más duro, la aparición de los rockeros británicos The Cult, cuya gira actual marca el regreso de una larga ausencia en los escenarios del sur de Florida, fue un asunto más introspectivo en comparación. El líder Ian Astbury aportó su lamento característico inspirado en Jim Morrison en forma sólida y el grupo de miembros en su mayoría más nuevos, excepto el cofundador / guitarrista principal Billy Duffy, se presentó acertadamente, al darse cuenta de encontrar interpretaciones de clásicos como “Sun King”, “Sweet Soul Sister” y “She Sells Sanctuary”. Un toque interesante fue ver a Astbury dirigirse a la audiencia en un español perfectamente hablado, varias veces durante su actuación.
El golpe de gracia de las festividades del jueves, y posiblemente el momento culminante de Halloween de cualquier cosa que tenga lugar en el mes de mayo, recaería en el set principal de 90 minutos de titanes nu-metal y Slipknot del medio oeste. Naturalmente, el escenario se llenaría al máximo con los cuerpos y los respectivos instrumentos de los miembros masivos del redil, pero hizo poco para inhibir su teatralidad, ni su capacidad para moverse libremente y trabajar con la multitud como si estuviera pasando de moda. La exhibición visual de vestuario, iluminación y pirotecnia fue la variedad habitual de extravagancia exagerada que cualquier persona que no haya nacido después del año 2005 espera de esta compañía de villanos de películas de terror/slasher de Hollywood con un don para lo metálico. Los himnos obligatorios para entusiasmar a las masas como “Disasterpiece”, “Duality” y “Spit It Out” estuvieron entre los momentos más destacados, por no hablar de la brillante interpretación bis de “Surfacing”, pero sería difícil diferenciar los picos de los únicos valles ligeramente más bajos en medio de todo el hermoso caos que dominaría toda la actuación.
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