El proyecto progresivo Annihilus Mundi tiene fecha para su segundo álbum de estudio: The Dead Sea Scrolls sale el 6 de noviembre de 2026. Se trata de un disco conceptual de 77 minutos que parte de las experiencias personales del compositor y letrista Daniel Saillant y las reinterpreta a través de la serie de anime Neon Genesis Evangelion (1995), de Hideaki Anno, y de la película The End of Evangelion (1997).
Una obertura con cigarras
«Second Impact (Overture)» abre con el sonido de cigarras, un paisaje sonoro familiar para los seguidores del anime y de Evangelion en particular. De ahí surgen los motivos instrumentales que atraviesan el álbum, en capas complejas que mezclan instrumentos de metal, orquesta completa, clavecín, piano y electrónica. El tema narra el Second Impact, el cataclismo provocado por la interacción de científicos de una expedición a la Antártida con Adán, el Primer Ángel, y la muerte de Yui Ikari, esposa de Gendo y madre de Shinji.
Los temas conocidos hasta ahora
«Absolute Terror» resume la identidad sonora de la banda mientras profundiza en sus raíces progresivas. Cuenta con las voces de Noah Magnelli y un solo de guitarra de Chris Jones (Æther Realm), con riffs caóticos de death metal y una atmósfera melódica amplia, dinámica pero accesible. Se inspira en el concepto del Campo AT de la serie.
«A Hedgehog’s Dilemma» toma el nombre de la metáfora del filósofo alemán Arthur Schopenhauer, que también da título a un episodio de Evangelion. Gira en torno a Shinji y a su enmascaramiento social como mecanismo de defensa, con ritmos feroces de death metal frente a melodías orquestales y vocales más luminosas.
«The Dead Sea Scrolls, Mvt. I – ‘Reminiscence’» y «Mvt. II – ‘Incursion’» forman una pieza épica de 13 minutos que aborda la ansiedad social de Saillant y el daño del trauma reprimido, como la negativa de Gendo a procesar la muerte de su esposa. La segunda parte incluye un solo de Andrew Matarazzo (Perennial Quest), arranca con tonos limpios y un clima sombrío antes de estallar, y se inspira en la expedición Katsuragi para retratar una sociedad que basa sus metas en lecturas literales de civilizaciones antiguas.
«Black Moon» explora la imaginería religiosa de Evangelion y se aleja de lo progresivo para moverse en el death metal más directo. Su estribillo, pensado para corearse, cuenta con Olive Gallop (Ice Giant) y tiene un gancho apto para el two-step; el solo es de Chris Ramusiewicz (Graveborn). «King of Thorns» combina tonos de módem de conexión telefónica, melodías folk y voces de Saillant y Magnelli, y pasa por pasajes de jazz antes de cerrar con riffs pesados. Refleja las ansiedades de Saillant ante el futuro durante la incertidumbre global de abril de 2020.
Terminal Dogma
El álbum incluye una suite de 18 minutos dividida en cuatro canciones, «Terminal Dogma», que sigue los acontecimientos de The End of Evangelion que llevan a la muerte de Asuka Langley Soryu. La primera parte, «Do you love me?», entra con maderas y guitarras brillantes. La segunda, «Take care of yourself», suma a Sarah Hartman (Aversed) y adopta la perspectiva de Asuka frente a los Evas de producción en masa, con gutturales de Magnelli.
La tercera, «Love is destructive», es un arreglo de «Enigma Variations IX. Nimrod» (1899), de Edward Elgar, y homenajea escenas de la serie y de la película para evocar la autocrítica y la ansiedad por lo que otros piensan de uno. La cuarta, «I need you», cierra la historia de Asuka con disonancia y un breakdown demoledor, y termina con el riff principal de la primera parte en otra tonalidad, un símbolo del carácter circular de enfermedades mentales como las de Asuka y Shinji.
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