Evergrey y el reto de la evolución: Análisis de Architects Of A New Weave

🔄 Actualizado: 14 junio 2026, 00:55

Evergrey ha sido, por más de un cuarto de siglo, uno de los faros más constantes y oscuros del metal progresivo europeo. Desde Gotemburgo, Suecia, la agrupación liderada por el incombustible Tom S. Englund ha sabido tejer una discografía que transita entre la melancolía gótica, el power metal de tintes sombríos y la complejidad técnica del progresivo. Sin embargo, mantener una trayectoria impecable durante tanto tiempo es una tarea titánica, especialmente cuando las filas de la banda sufren sacudidas importantes que alteran la química interna de composición y la ejecución en el estudio.

Con el lanzamiento de su nuevo esfuerzo de estudio, titulado Architects Of A New Weave bajo el sello Napalm Records, los suecos se enfrentan a un punto de inflexión crítico. Tras la salida del baterista de toda la vida Jonas Ekdahl y del guitarrista líder Henrik Danhage, la banda se vio obligada a reconfigurar su dinámica creativa. El resultado es un trabajo que, si bien conserva la inconfundible firma vocal de Englund, muestra una preocupante tendencia hacia la simplificación y la repetición de fórmulas que no terminan de cuajar para los oídos más exigentes del género.

La evolución de la melancolía sueca: De la complejidad a la simplificación

Para entender dónde se sitúa este nuevo lanzamiento, es obligatorio mirar hacia atrás y analizar la trayectoria de estos veteranos. La época dorada de Evergrey, comprendida entre 2001 y 2003 con los monumentales lanzamientos de In Search of Truth y Recreation Day, nos entregó un metal progresivo sumamente técnico, desafiante y, al mismo tiempo, accesible. Eran composiciones que golpeaban directo al pecho, llenas de compases amalgama, arreglos de teclado atmosféricos y una ejecución instrumental soberbia. En aquel entonces, los suecos se alzaban como la alternativa europea y melancólica al titán estadounidense Dream Theater.

Sin embargo, la historia de la banda también registra momentos donde la balanza se inclinó hacia terrenos más planos y comerciales, no siempre con la mejor fortuna. El divisivo Monday Morning Apocalypse de 2006 y el desabrido The Storm Within de 2016 son claros ejemplos de lo que sucede cuando Evergrey decide bajarle a las revoluciones técnicas para apostar por estructuras más lineales. Aunque su disco de 2024, Theories of Emptiness, parecía haber enderezado el rumbo con una buena dosis de pasajes progresivos y dinámicos, este nuevo material vuelve a balancear el péndulo hacia una alarmante simplicidad que deja con ganas de más.

El impacto de las bajas en la alineación: Sin Danhage ni Ekdahl

Las bandas de metal no son máquinas; son organismos vivos que dependen de la sinergia entre sus integrantes. La salida de dos pilares fundamentales antes y durante el proceso de este disco ha dejado una huella innegable en el sonido final de este material.

El vacío de Henrik Danhage en las guitarras solistas

La partida de Henrik Danhage, cuyo estilo de requintear combinaba velocidad neoclásica con un feeling tremendo, obligó a Tom S. Englund y al bajista Johan Niemann a echarse el paquete de las guitarras solistas al hombro. Si bien ambos son músicos de un nivel técnico incuestionable, la falta de ese contrapeso creativo que Danhage aportaba se resiente en los solos de guitarra, los cuales se perciben más contenidos, menos propositivos y un tanto predecibles en comparación con las glorias pasadas de la banda.

La batería de Simen Sandnes y el peso de Jonas Ekdahl

Por otro lado, la partida de Jonas Ekdahl justo después de la promoción de su álbum anterior dejó un hueco enorme en la sección rítmica. El nuevo encargado de los parches, Simen Sandnes, hace una chamba sumamente profesional y sólida, pero la complicidad rítmica que Ekdahl desarrolló durante décadas con el resto de la banda no se puede replicar de la noche a la mañana. Esto ha llevado a que las bases rítmicas del álbum sean mucho más cuadradas y dependientes de riffs sencillos en afinaciones bajas, perdiendo esa síncopa elegante que caracterizaba a sus mejores temas.

Análisis tema por tema: El claroscuro de Architects Of A New Weave

El disco arranca con “Welcome To The Pattern”, una introducción que prepara el terreno para “The Shadow Self”, que sin duda alguna se corona como el mejor corte de toda la placa. Aquí encontramos al Evergrey que tanto nos gusta: melancólico, pesado, con una mezcla soberbia donde la voz de Englund brilla con esa calidez tan característica que parece acariciar el alma antes de desgarrarla.

Los momentos más flojos y comerciales

Lamentablemente, la emoción inicial se diluye rápidamente. Temas como “The World Is On Fire” y “Leaving The Emptiness” caen en clichés de coro fáciles de digerir pero difíciles de recordar a largo plazo. En particular, “Leaving The Emptiness” resulta ser una rola extrañamente alegre y azucarada para los estándares de una banda que ha hecho de la depresión y la ansiedad sus principales musas. Las súplicas vocales de Englund en “Longing” tampoco logran transmitir la urgencia emocional de antaño, sintiéndose un tanto monótonas.

Colaboraciones y destellos de genialidad

Uno de los puntos que más llamaba la atención en el papel era la participación de Mikael Stanne, vocalista de Dark Tranquillity, The Halo Effect y Cemetery Skyline, en la rola “A Burning Flame”. Stanne es un viejo lobo de mar y un maestro de las voces limpias y profundas, pero su intervención en este tema pasa sin pena ni gloria, quedando como un dueto meramente cumplidor que no explota el potencial de juntar a dos de las voces más emblemáticas de Suecia.

Por el contrario, la canción homónima, “Architects Of The New Weave”, sí logra levantar el vuelo gracias a un gran trabajo de sintetizadores por parte de Rikard Zander, quien inunda el espectro sonoro con texturas espaciales que le dan un respiro a la pesadez del álbum. No obstante, rolas como “Call Off Your Lions” y “Chains Of Shame” vuelven a tropezar con la misma piedra: riffs lentos, densos y un tanto lodosos que se sienten genéricos y carentes de esa chispa que solía electrificar los dedos de la banda.

A continuación, se detalla el orden de los temas que componen esta producción:

• 01. Welcome To The Pattern
• 02. The Shadow Self
• 03. Architects Of The New Weave
• 04. The World Is On Fire
• 05. Heaven
• 06. The Script
• 07. Leaving The Emptiness
• 08. Longing
• 09. A Burning Flame (feat. Mikael Stanne)
• 10. Call Off Your Lions
• 11. Chains Of Shame
• 12. The Prophecy

La producción y la mezcla: El protagonismo absoluto de Tom S. Englund

Si hay algo que no se le puede reprochar a Evergrey es la calidad de su producción. En este trabajo, la mezcla coloca la voz de Tom S. Englund en un primerísimo plano. Su interpretación vocal, suave como la seda pero cargada de un dolor latente, sigue siendo el pilar que sostiene todo el edificio. Englund canta con el corazón en la mano, y su capacidad para transmitir melancolía sigue intacta.

Sin embargo, este enfoque tan centrado en la voz termina por restarle dinamismo al resto de los instrumentos. Las guitarras rítmicas, afinadas muy abajo al estilo del metal moderno, a menudo se confunden en una masa sónica densa que depende demasiado de los teclados de Rikard Zander para encontrar melodía y definición. Zander hace un trabajo titánico para maquillar estas carencias con capas de sintetizadores y pianos melancólicos, pero a veces la fórmula se siente un tanto saturada y predecible.

El veredicto frente a su discografía reciente

Para el fan de hueso colorado que ha seguido a la banda desde sus pininos en los años noventa con The Dark Discovery (1998) o Solitude, Dominance, Tragedy (1999), este nuevo álbum puede resultar una pastilla difícil de tragar. No es un mal disco de metal; la técnica está ahí, la producción es impecable y la voz de Englund siempre será un deleite. El problema radica en la comparación directa con su propia historia.

Mientras que su antecesor de 2024 nos hizo pensar que la banda estaba lista para una nueva época de oro progresiva, este lanzamiento se siente como un paso lateral, o incluso un pequeño retroceso hacia la comodidad de las estructuras simplificadas. Es un recordatorio de que la transición de integrantes clave siempre requiere un periodo de ajuste y que, tal vez, la banda se apresuró a entrar al estudio antes de consolidar su nueva identidad musical con los nuevos miembros.

¿Qué significa este lanzamiento para los fans en México y Latinoamérica?

La base de fans de Evergrey en Latinoamérica es sumamente leal. En México, donde el metal progresivo cuenta con un nicho de seguidores muy apasionado, la banda siempre ha sido recibida con los brazos abiertos en recintos de culto como el Circo Volador de la Ciudad de México. Los boletos para este tipo de eventos suelen rondar entre los $950 MXN y los $1,600 MXN, una inversión que el metalero mexicano hace con gusto para presenciar la maestría de los suecos en vivo.

A pesar de que las canciones de este nuevo álbum no tengan la complejidad de sus clásicos de principios de los dos mil, temas como “The Shadow Self” y la homónima “Architects Of The New Weave” tienen todo el potencial para convertirse en piezas fijas de sus próximos setlists en vivo, donde la energía de la gente suele inyectarle una nueva vida a las composiciones que en el plástico se sienten un tanto planas.

Conclusión: Un bache en el camino que no empaña su legado

A final de cuentas, este trabajo debe ser visto como un disco de transición. Evergrey ha demostrado a lo largo de casi tres décadas que es una banda capaz de reinventarse y resurgir de sus propias cenizas musicales. Aunque este álbum deje un sabor agridulce debido a su alarmante simplificación de riffs y la falta de esa complejidad progresiva que los consagró, la calidad interpretativa de Tom S. Englund y compañía sigue estando muy por encima de la media del género. No nos cabe duda de que los suecos sabrán ajustar las tuercas, asimilar por completo su nueva alineación y entregarnos un regreso espectacular en su próximo asalto de estudio. Mientras tanto, nos quedamos con un puñado de buenas canciones y la esperanza de verlos pronto de este lado del charco derramando melancolía sobre el escenario.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes son los nuevos integrantes de Evergrey en este álbum?

Tras la salida del guitarrista Henrik Danhage y del baterista Jonas Ekdahl, las guitarras solistas fueron asumidas por Tom S. Englund y Johan Niemann, mientras que el baterista Simen Sandnes se incorporó para encargarse de la sección rítmica.

¿Qué tal es la colaboración de Mikael Stanne en el disco?

Mikael Stanne (Dark Tranquillity) participa en la canción “A Burning Flame”. Aunque su interpretación vocal limpia es correcta, la estructura del tema no aprovecha al máximo su potencial, quedando como un dueto cumplidor pero plano.

¿Cómo se compara este álbum con Theories of Emptiness de 2024?

A diferencia de Theories of Emptiness, que recuperaba la complejidad y el dinamismo progresivo de la banda, este nuevo álbum apuesta por estructuras más simples, riffs lineales y un sonido más comercial, lo que ha dividido la opinión de los fans.

¿Cuáles son las mejores canciones de Architects Of A New Weave?

Los temas más destacados son “The Shadow Self”, que destaca por la emotiva interpretación de Tom S. Englund, y el tema homónimo “Architects Of The New Weave”, gracias al excelente trabajo de sintetizadores de Rikard Zander.

¿Bajo qué sello discográfico fue lanzado este álbum de Evergrey?

El álbum fue lanzado de manera oficial bajo el prestigioso sello discográfico austriaco Napalm Records, quienes se encargan de la distribución global de la banda.

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