El título casi nobiliario de Metal Queen ha sido disputado desde los años ochenta por varias mujeres que entraron en este afamado universo del hard rock y heavy metal. Algunos citan a Lita Ford, otros a Joan Jett, pero personalmente le doy ese sobrenombre a Doro, porque por más que quiero a Wendy O. Williams, ella está a otro nivel (no me toquen a mi diosa del shock rock, por favor). Pero bueno, desde Canadá hubo otra postulante, Lee Aaron, quien debutó en 1982 y estuvo peleando por el título con discos como Metal Queen de 1984 o Lee Aaron de 1987. A partir de los noventa, su carrera se fue por la carretera del jazz, el blues, incluso la ópera, hasta que en 2016 volvió al rock pesado con Fire and Gasoline. Desde entonces, ha estado ligada mayormente al hard rock melódico. Pues bien, este 2024 la canadiense sacó un álbum de covers en donde tributa a varios artistas de la música popular, ¿mantendrá vigente su reclamo de Metal Queen? Veamos.
El álbum parte bastante bien con «Tattoo» de la banda de rock cristiano 77s. Tras ello, le siguen diez canciones ligadas a varios subgéneros como la garage rock revival «Are You Gonna Be My Girl» de los australianos Jet, las hardroqueras «Even It Up» de Heart y «Is It My Body» de Alice Cooper, la blues roquera «What Is and What Should Never Be» de Led Zeppelin, la roquera «Go Your Own Way» de Fleetwood Mac y la jazzera «The Pusher» de Nina Simone. Acá me detengo para señalar que Aaron mantiene viva la interpretación de blues rock realizada por Steppenwolf en 1968, en vez de la original. Ojo con ese detalle. El viaje por los gustos musicales de la cantante sigue con la alternativa «Malibu» de Hole, la soft rock setentera «Someone Saved My Life Tonight» de Elton John, la brit pop «Connection» de Elastica y termina con la pop punk «Teenage Kicks» de The Undertones.
A diferencia de otras revisiones, no analicé canción por canción porque no hay nada destacable, ya que las versiones no aportan nada nuevo como para darles autenticidad propia en contraste con las originales. Más bien, Tattoo Me es un compendio de distintos artistas que escuchaba o aún escucha Lee Aaron y que sirve de vitrina para conocer once temas de los sesenta hasta los años 2000. En ese sentido, funge como un recopilatorio de tendencias y subgéneros. Lo mejor que tiene, es que sus canciones, si bien conocidas, no son versiones que hayan realizado otros artistas en demasía (como «Paint it Black» de The Rolling Stones o «Mississippi Queen» de Mountain) que terminas preguntándote ¿otra vez?. La banda trata las versiones con respeto y mantiene la esencia compositiva original, pero salvo una que otra modificación leve, no hay nada que las diferencie a simple escucha. Lo que sí le da un toque especial es la interpretación roquera y blusera de Aaron, porque ayuda a resaltar ciertas cualidades de determinadas canciones. Señalo, además, que con esta interesante postura vocal, Aaron no está ni ahí con la otrora disputa de Metal Queen, así que mi pregunta fue atendida. En definitiva, las versiones son correctas, entretenidas, disfrutables y sirven como banda sonora mientras haces cosas hogareñas o tienes una conversación. Desde mi percepción, Tattoo Me es como una grabación debut de una banda local que estuvo probando suerte en un bar. Aunque las versiones están bien hechas, no es nada de otro mundo, pero si quieres disfrutar de un grato ambiente musical pasajero.
PD: Me acabo de crear una cuenta en X, así que síganme como @JPuellesPuno. Ahí podrán insultarme cuando las reseñas no les gusten XD.
¡Sé el primero en romper el silencio!
Comentar te da +5 puntos. Reaccionar, +1.
Escribir comentario