Reseña: Scorpions – «Face the Heat» (1993)

🔄 Actualizado: 17 enero 2024, 14:59

Para la banda Scorpions, la década de los noventa fue de más a menos en cuanto a calidad compositiva como a éxito comercial. Los alemanes partieron con el pie derecho gracias a Crazy World (1990), pero luego de la gira promocional las cosas comenzaron a teñirse de negro. Pero antes de que la pantalla se oscureciera del todo, particularmente en la segunda parte del decenio, Scorpions aún tenía energías para picar fuerte, aun cuando la industria estaba mirando para el otro lado. Treinta años se cumple este 2023 de su último álbum de estudio publicado por Mercury Records, Face the Heat.

Con una de las mejores introducciones rítmicas que jamás hayan escrito, «Alien Nation»  es un tema de heavy metal con una letra que trata sobre la inseguridad instaurada por los grupos criminales en la ciudad de Los Ángeles. Si bien no es una de las más populares, esta es una de las mejores canciones iniciales que ha contado uno de sus álbumes y, a su vez, una de las más oscuras. Una lástima que no la toquen en sus presentaciones en vivo. Manteniendo la misma esencia, pero sin la misma emoción, «No Pain No Gain» posee uno de los estribillos más atrapantes del disco con el talk box de Matthias Jabs brindando un aire un tanto siniestro en los versos. Pero a partir de ahí la cosa cambia un poco, porque «Someone to Touch», «Hate to Be Nice», «Taxman Woman», «Ship of Fools» y «Nightmare Avenue» son canciones que rememoran el estilo ochentero bastante bien, son eficaces y cumplen con su objetivo, pero al final no hay nada destacable en ellas, aunque esto no quiere decir que sean desechables. La que si merece más atención es «Unholly Alliance», gracias a su leve toque alternativo. Una de las mejores que la banda escribió en los noventa, aunque hay que ser realistas de que la competencia para nada es reñida; solo un puñado de canciones destacaron de esa década, contadas con los dedos incluso.

«Under the Same Sun» es una power ballad que nos hace recordar que todos somos iguales, independiente de nuestras diferencias. Una canción alentadora, con un Klaus Meine demostrando por enésima vez su capacidad para transmitir emociones; las baladas siempre le han asentado bien a su tono de voz. Con una sección de cuerdas preciosa, un solo de guitarra preciso, un tono y una atmósfera oscura y depresiva, y un Meine dando todo, «Woman» es definitivamente el gran asombro del álbum. Por su parte, como es habitual en las producciones de estudio de los alemanes, la última canción es «Lonely Nights», una power ballad como debe ser, con los power chords robándose la película. Adicionalmente, Face the Heat contó con pistas exclusivas para los Estados Unidos, Europa y Japón, de todas ellas la que más me impresionó fue «Daddy’s Girl». Es una canción con una instrumentación triste y una letra aún más triste, donde Meine, con su voz desesperada y acongojada, nos habla del abuso sexual. Una canción única en
el catálogo de la banda que merece más atención.

Face the Heat es la última gota del aguijón venenoso del escorpión alemán, sin embargo, se despiden de los años de gloria con un álbum regular. Tiene sus momentos altos, tanto en lo roquero y metalero, como también en las baladas, pero en su conjunto es un disco poco inspirado en que la mayoría de sus canciones no pasaron el umbral de ser recordadas. Un álbum que decae después de las dos primeras canciones, pero se mantiene estable con uno o dos peaks de por medio. Lo rescatable es Klaus Meine, porque si bien las canciones no lo ayudaron del todo, su capacidad interpretativa acá es de las mejores de su carrera. Pero al final del día, Face the Heat es una leve luz en la era del grunge y de los sonidos alternativos, una obra que llamó la atención más de sus fanáticos que del rock en general.