Reseña: Rainbow – “Bent Out Of Shape” (1982)

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Volvemos nuevamente tras los pasos de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y su banda, Rainbow. Así es, estamos hablando de Ritchie Blackmore, el inglés que influenció a una generación completa con sus hermosas melodías en la guitarra y su aclamado estilo de tocar sobre el escenario. Exacto, Blackmore no solo se caracteriza por su enorme talento para tocar y componer, si no también por la imagen que mostraba en vivo, una imagen sobria y muy de “rockstar” que hizo que muchos de nosotros lo tengamos para siempre en nuestro altar de “monstruos del Rock”. En este trabajo vemos un Rainbow ya mucho más maduro, más tirando para la corriente pop de la época. Pero en fin, reseñamos el disco para que conozcas más a fondo lo que opinamos de cada canción y una evaluación final del disco que te puede interesar. Pero primero, algo de contexto.

Sobre “Bent Out Of Shape”

Según Wikipedia, Bent Out Of Shape es el séptimo álbum de estudio de Rainbow, lanzado en 1983 por Polydor.

Originalmente editado en formato LP y casete, el casete presentaba algunas canciones con una duración considerablemente mayor que las del vinilo, por ejemplo “Desperate Heart” (4’04 en vinilo, 4’36 en casete) o “Make Your Move” (3’56 en vinilo, 5’25 en casete), esto se debe a dos distintas cintas “master”, una de las cuales contenía secuencias extra. El álbum fue grabado en los Sweet Silence Studios de Copenhague en unas siete semanas, siendo el último disco de estudio de Rainbow hasta 1995.

Un CD con el material remasterizado se lanzó en mayo de 1999, contando con la restauración de las ilustraciones originales.

Ahora si, al disco.

El disco comienza con “Stranded”, una canción que me recuerda muchísimo al estilo “Knocking At Your Back Door” del disco “Perfect Strangers” de Deep Purple. Esta canción mezcla bastante bien el “pop” 80s con el Rock moderno que quería Blackmore para la banda. Aunque a estas alturas la banda ya no toca “netamente” el Rock N’ Roll de los 3 primeros discos, se puede disfrutar mucho de este tipo de canciones. Por otro lado, la voz de Joe Lynn Turner es perfecta. Con razón el cantante luego pasó a trabajar con Ritchie Blackmore en Deep Purple, parece que se entendían a la perfección este par. Un tema bueno, pero no “memorable”.

Aquí ya hablamos de un clásico, ojo. “Can’t Let You Go” es una canción que siempre me trae por recuerdo el fantástico videoclip donde Blackmore interpreta a un mago que revive a Joe Lynn Turner para que pueda ver nuevamente a su amada. Este videoclip me recuerda bastante al tipo de cine alemán expresionista, quizá un guiño a los gustos audiovisuales de Ritchie, quien lógicamente es quien hace y deshace en la banda. La canción es buena, tiene un coro muy pero muy memorable, pegajoso diría yo. Este tema es un hit pues simplemente lo escuchas 1 vez y se te queda en la cabeza para siempre. Las líneas de bajo son imperdibles, Roger Glover hizo un enorme trabajo en la producción y la batería es de lujo, simple pero eficaz.

“Fool for the Night” inicia con un teclado muy pero muy pop, si, así a secas; sin embargo, la velocidad (y sobre todo el teclado de fondo) hacen de esta canción algo más agradable. Pero a final de cuentas esta canción es muy pero muy pop, aquí podemos ver que Rainbow se fue por un camino muy comercial (como siempre quiso Ritchie Blackmore, ya que a estas alturas ya le cansaba tocar Rock). Incluso, esta canción tranquilamente la podemos escuchar y pensar que la toca otra banda Pop de la época. En fin, la canción es buena, no se le puede negar el mérito; no obstante, a lo que voy con mi comentario “pop” es que la banda ya desvirtuó totalmente su camino. El solo de guitarra, eso si, es tremendo.

“Fire Dance” es otra canción que me recuerda muchísimo a Deep Purple sobre todo el disco “The Battle Rages On”. La canción mantiene un buen balance entre teclado y guitarra. Me gusta mucho los arreglos que hizo el grupo y sobre todo el poderoso bajo de Roger sonando siempre atrás. Tema aceptable, Turner canta muy bien y llega con claridad a los puntos agudos de la canción. El solo de teclado/guitarra es muy del nivel Lord/Blackmore.

“Anybody There” es una canción instrumental del grupo que, según los créditos, fue compuesta en su totalidad por el guitarrista Ritche Blackmore. El tema es bastante bueno y nos transporta a un ambiente muy psicodélico y armonioso. Un buen tema para darle espacio al resto de canciones del disco.

“Desperate Heart” tiene una intro muy de “Celta”, quizá un guiño a lo que le depararía el futuro al guitarrista y líder del grupo. En fin, la canción en si es buena y la voz excelente. Aquí vemos luego de mucho tantear el uso de los sintetizadores. Lo que me gusta de esta canción pop/rock(?) es el coro. Es una canción muy bien hecha y trabajada, como para sonar en la radio. En resumen, muy buen tema, me gustó bastante pero ya vamos escuchando nuevamente un distanciamiento total de lo que era la banda en sus inicios.

“Street of Dreams” fue otro single de la banda. Para esta canción recurrieron a la creación de un videoclip que más parece una película. Por la parte musical, es muy buena. Los bajos suenan muy limpios y poderosos. No se puede negar nada a nadie aquí, todos los miembros de la banda hicieron un gran trabajo en conjunto. La guitarra suena muy bien, los teclados hicieron bastante y Turner, que bestia para tener esa voz.

I know it’s a mystery
Do you remember me
On the street of dreams
Running through my memory
On the street of dreams

“Drinking with the Devil” es de mis favoritas del disco. Una canción con un gran riff (muy rocknroll) y arreglos de guitarra que suenen excelente. El bajo nuevamente le da un gran poder y la batería suena muy pareja al bajo, que lujo. El teclado haciendo nuevamente su trabajo por su parte pero sumando en conjunto y Turner nuevamente llevando todo a la máxima velocidad. Que barbaridad cuando estos chicos componen algo juntos. Una gran canción que no debe despediciarse. Eso si, siento que si se le aumentaba la velocidad un poco quizá pudo sonar muy pero muy parecido a “Fire in The Basement” del disco “Slaves & Masters” de Deep Purple.

“Snowman” es otro tema instrumental del disco que, si sabes apreciar los instrumentales, sabrás que no tiene pierde. Esta canción nos da un gran saludo final para lo que será el cierre de “Bent Out Of Shape”.

El disco cierra con “Make Your Move”, otra canción muy Rock N Roll del disco. Aunque no sea mucho de mi agrado este tema, debo reconocer que es algo pegajosa la melodía y los agudos que alcanza aquí Turner son los más altos del disco. Una canción muy Pop/Rock pero de gran poder.

En resumen, este disco es bueno si lo evaluamos como un Rainbow que quiere sonar más pop que antes debido a la coyuntura. De este trabajo podemos rescatar sobre todo “Can’t Let You Go”, un himno del Rock que es probablemente de las canciones más hermosas que he escuchad en toda mi vida. Un clip poderoso y simple y una banda que encaja todo de una manera excepcional. Rainbow se jugó las cartas por este disco para sonar (seguramente) en las radios de USA y poder lograr el ansiado exito comercial.