Reseña: Angra – “Temple of Shadows” (2004)

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Hablar de Angra a estas alturas es hablar de una banda que ya lo logró todo. Nada se le puede reprochar a esta banda pese a su pésima situación actual, y si, repito, pésima, pues la actual alineación del grupo (y estilo y discos) no son para nada comparables a lo que los nos entregaron muchos años atrás. No obstante, no estamos en esta nota para criticar a una de las bandas que más hizo que nos sintiéramos orgullosos de ser latinos por allá en los 2000’s, estamos aquí para reseñar una joya maestra del Power Metal/Progresivo, un disco que hizo que el mundo entero ponga sus ojos en Latinoamérica y, obviamente, hiciera que nuestro continente sea una cantera de un sin fin de bandas Power Metal (muchas de estas no lograron mucho, pero otras si y continúan en la batalla, pero de eso hablaremos en otra nota).

Pero vayamos en contexto para hablar de este disco:

Temple of Shadows es el quinto álbum de estudio y concepto de la banda de power metal Angra y fue lanzado en 2004 por Paradoxx Music en Brasil y el sello SPV Steamhammer en el resto del mundo. SPV también lanzó una edición limitada que contiene un DVD extra con el material de video completo del concierto que fue lanzado previamente en su álbum Rebirth World Tour – Live in São Paulo. El disco fue clasificado como el 21º mejor álbum de power metal de todos los tiempos por la revista de metal Loudwire.

Ahora si, al disco.

Si fuiste de los que compraron este disco, jamás podrás sacar de tu cabeza el poderoso intro de la canción, “Deus Le Volt!”, un instrumental bello por donde lo veas, es casi 1 minuto de tensión por escuchar el disco completo. La primera vez que escuche esta canción me recordó bastante al “Rebirht”, disco que también comienza con un instrumental y considero cae perfecto para darle toda la fuerza de choque a un trabajo que quedará en la historia del Metal para siempre.

“Spread Your Fire” probablemente sea una de las mejores canciones de Power Metal de toda la historia, repito y lo digo sin miedo a nada, este tema está probablemente dentro de las 10 canciones de Power Metal de toda-la-historia. Es una obra maestra, una pieza de arte, tiene tanto poder y trasfondo que Angra la ha tenido que interpretar con orquesta sinfónica en vivo para sacar provecho al máximo a este himno. Una canción alegre y fuerte a la vez, una bella auditiva y tremendo trabajo de composición. Aquiles Priester es un salvaje, una bestia, que bien que hizo al unirse a Angra y demostrar todo su talento. Esta canción es de lejos, mi canción preferido del álbum y jamás me aburriré de escucharla. Lo que si lamento es que Edu actualmente no llegue ni al 10% de la voz que tenía cuando la grabó, una lástima.

“Angels and Demons” es una canción de otro planeta. Si pones en Youtube “canción imposible para tocar en guitarra” lo más probablemente es que te salga un video con una foto de Kiko Loureiro y esta canción de fondo. Las dos guitarras trabajando a la par y en distintas armonías es sobrenatural. La batería nuevamente sale a relucir el enorme talento y el bajo suena pesadísimo por momentos, que talento de Felipe Andreoli, un alienígena y otra vez, sin miedo a decirlo, se lleva de encuentro por una enorme diferencia a Luis Mariutti, el ex bajista de Angra.

Aunque “Waiting Silence” es un tema que me descuadra bastante su forma de iniciar, la canción va tomando forma con forma pase la canción. Siento que esta canción es la más “progresiva del disco” en cuanto a sonidos y solos. Aquí definitivamente las guitarras aprovecharon para soltar todo el talento que querían demostrar. Un tema de lujo.

“Waiting Silence” tiene un fondo completo de balada y es la canción más alegre del disco. Me encanta la forma de cantar de Edu en este tema. “Waiting Silence” siempre me trae recuerdos de mi adolescencia ya que esta canción de joven siempre la “salteaba” para escuchar “las canciones violentas del disco”, pero un dia decidí escucharla por completo y me sorprendió, quedé enamorado de este tema y creo que te pasará lo mismo si llegas a escucharla de la forma que yo lo hice.

“The Temple of Hate” es otra canción que debe estar en el podio de lo mejor del Power Metal/Progresivo. Este tema tiene todo el “punche” de Angra y además tenemos que tener en cuenta que en la canción colaboró uno de los padres del Power Metal, el maestro Kai Hansen (Gamma Ray/Helloween). “The Temple of Hate” es un claro ejemplo de como se debe componer una canción teniendo un invitado de lujo (no quiero recordar a Tarja cantando junto a Angra en un Rock In Rio…), Kai tiene una voz que personifica muy bien “su personaje” dentro de la canción, una voz agresiva y rasposa. Bien hecho Angra.

“The Shadow Hunter” es la canción más larga del disco y a su vez el tema más sensible de “Temple of Shadows”. La canción tiene muchos agregados que la enriquecen (instrumentos nativos de Brasil) y la cereza del pastel la coloca Edu con los impactantes agudos que hace casi al final, una pena que hoy en día no pueda hacer nada de esto…

“No Pain for the Dead” es la canción que más pasa desapercibida del disco y creo que es con justa razón. Nunca me llegó a “enamorar” este tema, no se si es la mezcla que hizo el grupo con los invitados, Edenbridge o tal vez la voz de la cantante que es muy pasiva para un tema que debe ser agresivo y dulce a la vez. Lo que rescato de este tema es el coro que posee una melodía muy hermosa.

Aquí llega otro peso pesado para el disco, y se trata de “Winds of Destination” junto a Hansi Kürsch, vocalista y líder de Blind Guardian. Este tema tampoco es de mis favoritos pero siempre le tuve mucho respeto y puedo escucharla varias veces (aunque hubiera preferido algo más rápido). Lo que rescato aquí es la salvajada de guitarras que grabaron Kiko y Rafael, que animales por dios.

“Sprouts of Time” es otra canción lenta del disco pero muy bella (sobre todo los coros). Aquí las guitarras cumplen su función de manera rítmica y lo que me sorprende es nuevamente el uso de los instrumentos nativos de Brasil. Al parecer la banda siempre ha querido agregar estos sonidos en sus trabajos (hablo también por los demás trabajos de la banda donde suenan instrumentales nativos por doquier).

“Morning Star” es otro tema que no me gusta del todo, siento que la mejor parte está casi y al final y aquí nuevamente caigo en algo que critico a muchas bandas: ¿Por qué grabar tantos temas para un disco que ya sonaba perfecto hasta el tema 6 o 7? Siento que la banda grabó canciones de más, estas las pudo haber usado para Aurora Consurgens o para Aqua. Lo rescatable aquí es el coro que es sencillamente hermoso, esa melodía es tremenda. No digo que sea malo el tema, pero a estas alturas escuchar 11 temas si no eres una Ópera Metal no le encuentro sentido y comienza a gastarte un poco.

La banda nuevamente hace respetar sus raíces con el tema “Late Redemption”. Esta canción la grabaron junto al cantautor brasilero Milton Nascimento. Aquí no puedo objetar nada a la banda. Yo amo la música de Brasil y esta canción es perfecta. La última parte de la canción se siente como un fin del mundo. La creatividad de Kiko Loureiro es de otro planeta, con razón el guitarrista es considerado como uno de los mejores músicos del planeta. Supo mezclar perfectamente el Metal Progresivo (aquí no hay mucho Power) con la música popular brasilera.

El disco cierra con “Gate XIII”, un instrumental que nos recuerda rápidamente melodías de las canciones que escuchamos en todo el disco. Un cierre perfecto y tranquilo para la gran mezcla que pasó por nuestros oídos.

En resumen: este disco es un clásico y una obra maestra del Power/Progresivo. Aunque lo siento un poco largo y quizá una o dos canciones estén demás, el “Temple of Shadows” es una muestra de lo que pueden lograr las bandas latinas SIEMPRE Y CUANDO haya talento y ganas de hacer las cosas.